miércoles, 25 de marzo de 2009

1984 - George Orwell


LA GUERRA ES LA PAZ
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA


Premisas de INSOG


Desde el momento en que terminé de leerme el libro (incluso antes de acabarlo) estaba deseando daros a conocer esta magnífica obra. Desde mi humilde y modesta opinión crítica literaria diré que no es muy rica en la prosa. Pero el contenido es tan asombroso y tan gigante que conviene hacer bastantes pausas en el transcurso de la lectura, porque debes digerir lo que acabas de leer y razonarlo. Con esto que acabo de decir creo que no hace falta aclarar que tenemos entre manos un libro muy parecido a un ensayo.

Un ensayo del que nace la idea de Big brother y que nos muestra el extremo de la manipulación mediática, la falta de libertad (en todo el amplio espectro que abarca esta palabra), la alienación, el egoísmo y el tremendismo de los regímenes totalitarios.

Esta novela fue escrita entre 1947 y 1948 por George Orwell (cuyo nombre original era Eric Arthur Blair, 1903-1950). Nació en la India, dedicando su vida al periodismo y la literatura. A lo largo de su vida vivió grandes épocas de penuria económica en sus estancias en capitales Europeas y participando activamente en la guerra civil española (luchó en defensa de la República Española durante la guerra civil. Todas estas experiencias son las que influyeron en la creación de prácticamente todas sus obras, defendiendo siempre la justicia social.

Paradójicamente esta obra la tituló "The last Man in Europe" (El último hombre en Europa), pero los editores decidieron cambiarlo por temas comerciales a "1984" (intercambiando el orden de las últimas dos cifras). Y digo que esto es paradójico porque en todo momento nos crea consciencia de la manipulación mediática que existe en la realidad (y no sé muy bien a que escala, porque muchas veces la realidad supera la ficción).


G. Orwell genera un mundo fantástico en el que la Tierra se encuentra dividida en tres super potencias: Eurasia, Asia oriental y Oceanía. Es en esta última región donde "gobierna" INSOG (que en el ficticio idioma de la neolengua es el equivalente a Partido Socialista).

INSOG crea una sociedad piramidal, en la que la base son los proletarios-sin ningún valor- y en la punta nos encontramos con el Gran Hermano; que todo lo ve y todo lo sabe gracias a cámaras, micrófonos y sobretodo que todos los individuos son espías del partido.

Según la descripción que aparece del Gran Hermano en el libro vemos que se hace una gran alusión a Stallin, realmente se ensaña notablemente con las malas prácticas del comunismo, pero no se escapan otros ordenes como el nazismo, incluso la falange española (por los uniformes azules que llevan los miembros del partido español).

No quiero destripar el libro, puesto que a mi me encanta enfrentarme a un nuevo libro o película sin saber lo que me va a deparar. Pero si tengo vi unas cosas que me aterrorizaron y creo que es justo al chispa que hace falta para que os lancéis a leer esta obra. Uno de los cometidos de un "amigo" del protagonista es participar en las continuas rediciones del diccionario de la neolengua y dice abiertamente que estaban agrupando en una sola palabra varios conceptos (por ejemplo nosotros solo tenemos una forma de denominar a la nieve, y los esquimales tiene hasta 20 apelativos diferentes), provocando así la desaparición de muchas palabras y con las constantes rediciones también de dicho concepto; puesto que a mi me aterrorizó es que afirma que en un periodo de tiempo muy corto puede que sentimientos como el amor ya desaparecían, porque al no haber ninguna forma de llamarlo, y por las practicas del partido terminaría por no existir. Imaginad, si podéis, un mundo sin amor.....

Otra cosa que me dejó muy tocado fue lo que aparece en "El libro de Goldstein", el líder revolucionario. En el que abre los ojos no sólo al protagonista, sino al lector porque hay muchos líderes de estado que enfocan la guerra del mismo modo: (copio literalmente)

"El acto esencial de la guerra es la destrucción, no forzosamente de vidas
humanas, sino de los productos del trabajo. La guerra es una manera de
pulverizar o de hundir en el fondo del mar los materiales que en la paz
constantemente podrían emplearse para que las masas gozaran de excesiva
comodidad y, con ello, se hicieran a la larga demasiado inteligentes. Aunque las
armas no se destruyeran, su fabricación no deja de ser un método conveniente de
gastar trabajo sin producir nada que pueda ser consumido..."

Si echamos la vista al mundo del celuloide nos encontramos con varias adaptaciones cinematográficas de esta novela, de las que destaco:

-El dormilón, dirigida por Woody Allen en clave de humor.
-1984, dirigida por Michael Radford que se basa plenamente en la novela.
-Brazil, en este caso Terry Gilliam hace una versión libre, y en su reparto podemos encontrarnos con Robert de Niro.

Para terminar os pongo un enlace desde el que podréis leer el libro integramente online:





martes, 17 de marzo de 2009

Fotógrafo de guerra - Christian Fei


Esta película documental estremece como pocas, porque no es algo generado por la imaginación creativa de un director, sino que se trata del mundo real. Me veo obligado a recomendarlo por múltiples motivos: primero, por la calidad que mantiene durante todo el film; segundo, porque personalmente me ha abierto los ojos en muchas cosas. Tales como la forma de afrontar una guerra alguien que "encuentra" su modo de vida gracias a ella, y cómo en estas situaciones se puede apreciar quien es realmente humano y está en ese lugar arriesgando al vida para que nos hagamos idea de lo que existe en multitud de sitios en el mundo.

Yo no soy ningún entendido de la fotografía, pero es un campo que me gustaría investigar y estudiar en cuanto el tiempo del que dispongo me lo permita. Personalmente, me quedaba atontado al ver lo buenas que eran las fotografías, y más al ver como las trataban, como las trabajaban para resaltar aún más los elementos que caracterizan el objetivo de esa imagen.
Antes de ver la cinta (como muestra de mis carencias de conocimientos en este campo), si se hacía mención de James Nachtwey en mi presencia tendría que hacer la estúpida pregunta de "¿quién es ese?" y la respuesta sería "un fotógrafo muy famoso/importante". Pero tras ver el documental te das cuenta que no le define la palabra fotógrafo, sino artista.
Sin duda es el único apelativo que podría dar una pequeña idea de quién es él. Gracias a su forma de involucrarse y hacerse partícipe con toda la situación que le rodea, con la calma que atesora en todo momento. A la vez que domina el entorno dejando que sólo sea su cámara la que exprese el torrente de sentimientos que surca su interior en ese momento.
Y lo que es igual de difícil, dar muestras a todo el que le rodea, y en particular a los damnificados de la tragedia que ha ido a cubrir. De su disponibilidad y apoyo emocional.
Bueno no quiero seguir destripando lo que os vais a encontrar al ver este trabajo. Comparto con vosotros un vídeo fabuloso en el que podemos ver varias fotos de las que hay en la película.


Para terminar, me gustaría abrir un debate sobre por qué los medios de comunicación y la inmensa mayoría hace un vacío tan grande al mundo cultural y artístico. Me parece bochornoso que la única cadena de dominio público que realmente dedica una buena parte de la programación semanal a espacios culturalmente ricos, sea tve2. Personalmente considero que el reducir estos campos, y el promover otras cosas que son auténtica basura ayuda a la manipulación de la gente, y evita que tengan capacidad de pensamiento coherente.
Puede parecer que no venga muy a cuento que hable de estas cosas en este post, pero me da mucho en lo que pensar que, si una persona como yo a la que le gusta investigar y dedicar un poco de mi tiempo a empaparme de distintas cuestiones culturales (y con esto quiero parecer lo más humilde posible, no lo digo para nada en tono vanidoso ni presumido). La gente que se limite a ir a lo fácil, cuántas cosas maravillosas no conocerán en vida... realmente este es un hecho que me entristece.

jueves, 12 de marzo de 2009

Tote King; siempre fresco



La idea originaria de este post era la recomendación de un disco de este mc (Microphone Checker, nombre que reciben los cantantes de rap). Peor ante la imposibilidad de decantarme por un sólo álbum he decidido dedicarle todo un post, y compartir con vosotros sus últimos dos discos por ser sus trabajos más recientes...

Para comenzar diré que reinventó la concepción que se tiene del rap que se realiza en el panorama nacional. Hace cosa de 6-8 años se distinguía entre "rap de combate" y "rap de mensaje", cosa que era un tanto cutre a mi parecer puesto que por mucha caña que se el meta a un tema de hiphop, o por mucho vacile que le dé a su estilo todo buen cantante dice las cosas por algún motivo y si tiras del hilo te quedarías asombrado de todo lo que llega a expresar una única frase (al igual que pasa con cualquier manifestación artística).

Volvamos al tema de esta entrada: Manuel González Rodríguez (conocido como Tote desde la infancia, y con el "apellido" de King, por su trabajo debut con la Alta escuela en el que se bautizó a si mismo como rey del desfase -supongo que os sonará de algo este pseudónimo). Comenzó su andadura en el mundo del rap en el grupo sevillano que he nombrado anteriormente, compartiendo filas con otro talentoso mc conocido como Juaninnaka. Aproximadamente un año después de la publicación del disco que publicaron, empezó a trabajar con su hermano Shotta, presentando en el 2001 el disco que sin duda hizo brillar a Tote, y comenzando así un nuevo concepto del rap en España.
Cabe mencionar que con este trabajo tuvo muchas críticas desastrosas, a raíz de una aparición en el programa de tve1 "Música si" , puesto que sufrió una censura de sus letras impidiendo que dijese tacos y nombrase una droga. Pero está claro que ellos no tiene culpa de la hipocresía que se vive en la televisión.
Después de esto, anduvo dando conciertos, colaborando con muchos grupos y publicando maxi-singles (debo destacar su canción "Papiroflexia", porque fue tras ese tema el momento en el que comencé realmente a aencumbrarle y a considerarle un auténtico gigante).

En 2004, sacó su primer disco en solitario, bajo el título "Música para enfermos". Trabajo por el cuál la crítica se tornaría unánimemente a su favor. Fue justo en este momento en el que se convirtió en cabeza de cartel en cualquier concierto, jam o festival al que asistiese.

Pero con ese excepcional trabajo no alcanzó el techo de su carrera músical, sino que siguió trabajando y nos ha regalado los frutos de todo lo que ha ido aprendiendo en los más de 15 años que lleva inmerso en este movimiento. No voy a comentar más sobre los discos que comparto con vosotros a continuación, porque no quiero llegar a parecer pelota con este fiera, prefiero que lo escuchéis vosotros y juzguéis. Pero creo que llegaríamos a la misma conclusión.

Te gusté o no un estilo de música, debemos estar deacuerdo, que hay lenguajes que son universales; y cuando algo brilla con luz propia sólo puedes reconocerlo, y disfrutar de su calidad.

(yo personalmente me he comprado estos discos, si no estáis seguros podés probarlos. Recuerdo que disponéis de ayuda)


UN TIPO CUALQUIERA(2006)==> http://www.megaupload.com/?d=LF0XT1H8






Para finalizar, comparto con vosotros un video que he encontrado muy interesante en internet, y otro que he elaborado yo mismo a raíz de recopilar varias entrevistas que le han realizado a lo largo de estos últimos 5 años:

Extraído del documental Sevilla city

Recopilación

sábado, 7 de marzo de 2009

¿Necesitas gafas?


Como hace tiempo que no pongo ningún video gracioso, creo que este compensará tanta demora...


martes, 3 de marzo de 2009

El luchador - Darren Aronofsky


Llevaba varios meses sin quedarme totalmente prendido de una película, hasta que el maestro Darren Aronofsky nos ha presentado esta maravillosa obra. Todo, absolutamente todo en el transcurso del film es perfecto. Puede que la fotografía podría ser algo más estética, pero para el estilo de dirección que se ha ido siguiendo considero que es la adecuada.
He querido recomendarla en estos momentos, porque merece la pena verla en el cine, ya que los efectos de sonido del bullicio del público durante las peleas te ponen la piel de gallina.

Una vez más este director vuelve a hacer que adore otro de sus títulos; y es que en este caso su mano, y su talento hacen de una historia que,con cualquier otro director, practicamente pasaría sin pena ni gloria. Y es que su estilo tan personal hace que sigas al protagonista como si pasearas, o luchases codo a codo con él. Parece que no quedas relegado a un pasivo espectador, al contrario, te genera la sensación de que puedes incluso llegar incluso a oler a la gente que aparece proyectada en la pantalla.
Además, no sé cómo lo consigue, pero en todos sus trabajos siempre saca lo mejor de todos los miembros del reparto. En mi opinión esto lo consigue, porque dota a la mayoría de los personajes de mucha profundidad. Otro detalle que caracteriza la filmografía de este director es la banda sonora. En esta ocasión vuelve a contar con su gran amigo Clint Mansell para el score(aún asi en ella nos encontramos con un tema de Bruce Springsteen).

Me alegra mucho que alguien como Mickey Rourke (un tio muy encasillado en cine de acción), sea capaz de desarrollar una interpretación como esta. Me jacto de todos aquellos héroes de acción que han probado suerte en algún drama, o alguna comedia y lo único que causan en el espectador es indiferencia o un resultado que deja mucho por desear...sin duda es aqui donde cobra un papel fundamental el talento, y distingue de un verdadero actor, de una máquina de gimnasio y campañas comerciales.
Sin embargo M. Rourke, no está sólo; todo lo contrario se topa con una Marisa Tomei que te deja fascinado desde su aparición. Nunca he visto dar vida a una bailarina de striptease, como lo ha hecho ella.

Del argumento del film sólo diré, que según una fuente muy fiable, es muy frecuente que la mayoría de los luchadores profesionales terminen sumidos en la miseria. Un ejemplo, es el de Poli Díaz "El potro de Vallecas", que tras una gran carrera en el boxeo profesional terminó en uno de los focos de la droga madrileño, alquilando una tienda de campaña a otros toxicomanos a cambio de una cantidad de dinero o una papelina.


Personalmente, considero a este director neoyorquino un auténtico genio, y figura en mi "top 10" de directores favoritos. Si tuviese que decir las cosas que me vienen a la mente al pensar en él diría: caótico, transgresor, bandas sonoras, personajes, finales auténticos.
Es más que probable que con el tiempo acabe dedicando un post a todas sus obras, porque son imprescindibles y seguro que se convertiran (si a día de hoy no lo son) en "pelis de culto". Por eso no dedicaré tiempo a repasar su carrera, simplemente diré que es capaz de crear el mayor de los caos y aún así encontrar armonía en el computo global. También debo mencionar, que siempre que he visto alguno de sus trabajos por primera vez he tenido que apartar por un momento la vista de la pantalla, por lo tremendamente impactante que son algunas de las imágenes.

Para concluir el post, comparto con vosotros un video que he encontrado de este film que me ha gustado, porque debo reconocer que el trailer, da la impresión de ser una película muy comercial con una historia un muy tipica, pero no es el caso: