Llevaba ya tiempo con ganas de recomendar esta película que actualmente tenéis la oportunidad de poder disfrutarla en la gran pantalla. Fundamentalmente por el sonido, ya que esta muy cuidado, es fuerte y potencia la belleza estética de esta obra.
En esta ocasión, la trama de la obra no sorprende tanto como en los anteriores títulos presentados por Park Chan-wook, pero aún así te hará mantener la tensión hasta el final, gracias a la genialidad del director y las interpretaciones del reparto principal.
En esta ocasión las escenas de violencia explicita quedan un poco descafeinadas para los adeptos a Chan-wook. Supongo que tendrá parte de "culpa" que se trate de una producción estadounidense.
Sólo por la belleza estética, y la fotografía con que nos obsequia saldréis de la sala satisfechos y probablemente con ganas de comentar las escenas que más os han gustado.
He preferido no insertar el trailer porque me parecía demasiado revelador, y creo que es mejor ver esta película sin tener ni idea de que trata.
Para comenzar el año os recomiendo una película que personalmente me ha encantado. Es una "película de peleas" en la que Gavin O'Connor recupera el género clásico de este tipo de fiilms. Lanzando y acompañando la acción con un drama en que engancha al espectador por ser muy acorde a los tiempos que nos tocan vivir.
Además, esta obra cuenta con una fabulosa dirección, en la que todas las escenas de acción se reproducen de una forma muy limpia que permite no perder detalle de cada movimiento; que en muy pocas películas actuales te hacen sentir partícipe o no terminas mareado de tantos movimientos inservibles de la cámara. Respaldada con una estética muy cuidada y una banda sonora acertada hacen que se disfrute la cinta de principio a fin.
No he incluido un vídeo del trailer, porque todos los que he encontrado en la red contienen bastantes spoilers (la verdad que no entiendo los trailers que se están haciendo actualmente, puesto que parecen un resumen completo de las películas y evitan las sorpresas agradables que puedan dar al espectador durante su visualización; supongo que será cosa del marketing del negocio).
Aprovechando que llegan las estaciones otoño-invernales en que apetece disfrutar del ocio calentito en un cine os propongo una genial historia que podéis encontraros en la cartelera. Se Trata de un drama racial vivido desde el punto de vista de las mujeres; sin ser un canto al feminismo sino a la igualdad, a la ternura y a la unión.
Recuerda en gran medida a la genial película que sonó tanto en los Óscar de 1991: "Tomates verdes fritos", para más inri ambas están basadas en una novela llevadas a la perfección a la gran pantalla (práctica poco habitual). Además, por encuadrar más la obra diré que Tate Taylor hace efectiva la caracterización de la mujer que se ve en la serie de HBO "Mad men"; donde las aspiraciones de cualquier mujer blanca es encontrar un marido que la aporte seguridad económica a cambio de engendrar hijos (que no suelen ser queridos, ni apreciados).
Con esta película pasaremos de sentir una tristeza máxima a soltar carcajadas, gracias al gran equilibrio y a la riqueza contenida en el guión, que engrana pequeñas intrahistorias que aportan riqueza a la historia principal sin desvirtuarla en ningún momento.
Muy recomendable, con ella los días lluviosos no se harán tan pesados.
Para empezar diré que el inicio de esta película está entre los 5 mejores que yo recuerde, una atmósfera muy oscura con un auténtico malvado que te mantiene en vilo durante los 15 primeros minutos, por ver en que desemboca la decadencia y la locura de la que hace gala. no obstante el interés y la atención del espectador no decae a medida que se va desarrollando la trama. Personalmente creo que es un film muy bien estructurado, y muy trabajado, no cae en los estereotipos de los actuales thriller en el que las intrahistorias de los personajes quitan peso al argumento y al final el ejercicio del director se queda en un sin sabor. Tras esta declaración de intenciones, creo que no puedo aportar más alicientes para animar a la gente a ver esta obra de la que los amantes del cine español debemos sentirnos orgullosos.
Para concluir, me gustaría añadir que "el malo español" es único y es el más malvado; porque tras ver a J.Bardem en No es país para viejos y a J. Coronado en este film (repleto de "malvados") poca gente alcanza su nivel de canalla y de frialdad haciéndolo totalmente creíble.
Que ustedes la disfruten; y ahora que empieza a llegar el frío con más razón.
Tras un largo periodo sin actualizar el blog, por fin he conseguido sacar un poco de tiempo y continuar compartiendo con vosotros todo aquello que considero interesante.
En esta ocasión os recomiendo encarecidamente esta película protagonizada por un famoso músico de la escena nocturna de las mejores discotecas y festivales: Paul Kalkbrenner. Muchos considerarán este trabajo como un largo videoclip con algún que otro relleno. Sin embargo para mi se trata de un muy buen ejercicio que refleja fielmente el estilo del cine independiente: centrar el objetivo en estimular los sentidos del espectador, finales de escena abiertos, una fotografía cuidada acorde a la dirección de la obra y no dar el contenido comido y mascado. La película se centra en la vida de un exitoso DJ/compositor (DJ Ickarus) que está a las puertas de sacar su último disco. durante este viaje se comparte la angustia de "Icka" al tener altibajos con distintas drogas y enfermedades mentales. Más que acercarse a una película alocada, de fiestas y noches desenfrenadas en la que acoplar facilmente la fabulosa música que integra la Banda Sonora Original, me recuerda a la película Prozac Nation, o incluso a la archiconocida Trainspotting. Por toda la angustia y desesperación en la que, tanto director como actor principal (a pesar de no ser su profesión principal, la interpretación que hace es memorable, en parte supongo que porque conoce muy de cerca lo que experimenta el protagonista), te hacen partícipe.
Tras ver el film he reflexionado en cómo no se escapa de la opresión del mundo empresarial a ningún tipo de nivel; tal vez a partir de ahora cuando me entere de que una estrella ha muerto o se ha suicidado por consumo de estupefacientes, tendré que dejar la puerta abierta a la idea que ha podido ser un "asesinato de guante blanco". Por otro lado he apreciado lo importante que es tener gente que te quiera incondicionalment, por muy bajo que sea el momento en que te encuentras y por mucho sufrimiento que les inflijas, es gracias a ellos como se puede salir aflote. Sin embargo, nunca se queda libre de volver a saborear el infierno...
Espero que tengáis ocasión de disfrutar de esta película y os animo a que consigáis su BSO porque no tiene desperdicio, y para abrir boca dejo su trailer:
En primer lugar me gustaría aclarar, que a pesar de estar rodada en 2008, justo hoy (en enero del 2010) la han estrenado en las carteleras de nuestro país. Y como podéis imaginar es una película que a mi me ha encantado.
Qué me diríais de un film en que se puede ver como meros actores de reparto a Guy Pearce, Ralph Fiennes o Evangeline Lilly ... una buena tarjeta de presentación verdad, o al menos nos transmite que K. Bigelow no quiere que veamos más de lo mismo. A grandes actores consagrados llevando el peso de todas las escenas.
Para ubicaros un poco, se trata de un film bélico moderno (sin duda Black Hawk derribado ha marcado un antes y un después en este género) que sigue de cerca el trabajo que realiza un grupo de artificieros en Bagdag. Relamente me asombra e intriga, cómo han podido grabar este película allí, con explosiones, disparos, etc... queda patente el esfuerzo que se ha llevado a cabo para sacar adelante este proyecto y además que tenga este brillante resultado.
Sin embargo, lo que a mi me ha hecho notar que estaba viendo algo especial, es la dimensión que cobran ciertos personajes y sobretodo las dos ideas que, desde mi punto de vista, se quiere transmitir. La primera es el hecho de lo insignificantes que llegamos a ser, si morimos el mundo no se para, la gente sigue realizando sus tareas cotidianas y nada cambia.
Por otro lado, y tal vez la idea más desgarradora, es la soledad que llegan a experimentar las personas. Como se intenta buscar algo que realmente importe en la vida para aferrarse a ello y sentir ilusión por algo, o incluso amor; pero en muchas ocasiones nos engañamos a nosotros mismos. En el fondo todos guardamos una parte egoísta, que encierra el secreto para ser feliz, se intenta buscar al felicidad por medio de familia, amigos, amor, etc.. pero la forma de sentirse bien no es igual para todas las personas y puede que todas estas cosas resulten insulsas y alimenten su infelicidad.
A priori estas ideas que he expuesto puede que no tengan nada que ver con el argumento de esta obra, pero si reflexionais tras verla tal vez compartamos alguna de estas ideas.
Efectivamente, aquí está. El primer trabajo póstumo del rey del pop y debo decir que durante las casi dos horas que dura la producción te vas de la sala con un muy buen sabor de boca, la piel de gallina y con ganas de más, porque la verdad es que se hace corto.
Personalmente tenía muchas ganas de ver este trabajo, aunque por otro lado guardaba bastante recelo, puesto que pienso firmemente que se vio que MJ valía más muerto que vivo y como es habitual en muchos de los personajes míticos de este siglo pasado una muerte repentina y con cierto toque de misterio no es muy sorprendente.
Resulta que han sabido respetar su memoria y no se menciona el siniestro acontecimiento en ningún momento sino que Michael aparece en escena como el gran genio que es y sin mostrar síntomas de debilidad alguno. Sencillamente nos deja maravillados con el don musical que hizo que la gente le quiera y admire.
Por otro lado, no sabía muy bien que tal lo haría Kenny Ortega (director de todas las sagas de High school musical). En todo momento se le ve muy concentrado y con las ideas claras, y decir que la producción final es excelente muy bien estructurado y en ningún momento parece una compilación de grabaciones sobrepuestas.
Animo que vayáis al cine a disfrutarla porque sin duda gana mucho teniendo una gran pantalla y un buen sistema de sonido. Es imposible aguantar toda la película (documental) sin que se erice la piel, o sin mover la cabeza con sus canciones, o poniendo en tu mente sus "populares gritos", o humedeciendo tus ojos, ........................ o reconociendo que es un genio inimitable e inigualable.
Me gustaría que posteriormente no saliesen a la luz documentales, libros o demás cosas relacionadas con las circunstancias de su muerte, que lo único que hacen es alimentar el morbo que siempre se creó alrededor de su figura y engrosar los bolsillos de las típicas sanguijuelas que viven de la gente con talento.
Ya estaba haciéndome de rogar para incluir en la etiqueta del blog que hace referencia al cine una obra de este gigante del cine, y el director asiático que más me gusta (y eso es mucho decir); sin duda su estilo, su estética, su forma de decir tanto sin tan siquiera la existencia de un diálogo me han cautivado.
Como es habitual el director surcoreano nos obsequia con una historia dramática con el amor como tema de fondo. Además uno de sus sellos son los escenarios que le ayudan a potenciar la sensibilidad del espectador; en este caso nos traslada a la escena el inspirador parque de las esculturas de Baemigumi (obra del escultor Lee Il-ho).
En este caso os presento un film espectacular que empieza con unas imágenes bastante desagradables que consiguiendo que se estimulen nuestros sentidos transmitiendo sensaciones que ya no terminarán hasta los créditos finales. Desde mi punto de vista la película es muy interesante puesto que pone de manifiesto que antes de buscar amor debemos aceptarnos a nosotros mismos, porque sino al menor síntoma de debilidad en una relación se puede terminar en tremendismo o a la mismisima locura.
Otro matiz importante es el hecho de los cánones de belleza aceptados popularmente por la sociedad, en otras palabras ¿por qué una cosa esta considerada bella y otra fea?
Y lo que es peor, por qué cobra un peso tan importante a la hora de sentirse seguro y contento de sigo mismo. Se escucha muchísimas veces daría lo que fuese por ser "Cristiano Ronaldo, o Beyonce, etc.." pero nucna se oye (anque ya no estén entre nosotros) daría lo que fuese por ser "Ghandi, la madre Teresa, etc.." quién creeís que tiene más motivos para ser más felíz consigo mismo, y quién pensais que vivia mayores momentos de felicidad.
En fin, esto es sólo una de las reflexiones a las que invita esta obra, pero tiene otras muchas pinceladas, sobretodo de índole amorosa.
¡OJO spoiler! (no recomiendo que lean lo que viene abajo las personas que aún no han visto la película) Me ha dejado fascinado la paradoja que recrea Ki-duk Kim, al hacer que la protagonista sienta celos de sí misma recreando un bucle de contínua infelicidad en el que ella nada puede hacer para poner fin, porque mal contigo, pero peor sin tí.....
Rompiendo con la dinámica que sigue el blog hoy traigo una de las mejores secuencias que he visto nunca en una película. No solo por la fuerza y la forma que van cobrando sus palabras; sino porque todo el mundo (yo el primero) nos hemos sentido así con nuestro entorno. Sin encaminarnos al despotismo hacia varios sectores de la sociedad, pero si que muchas veces en nuestra soledad hemos sentido repulsión hacia la gente con la que estamos día a día...
Una vez más Spike Lee nos retrata la cara B de New York, esa que no se ve en las geniales películas de Woody Allen.
Tras la vuelta de un mes de la más absoluta desconexión, vuelvo con las pilas muy cargadas. Y no se me ocurre mejor forma de volver a actualizar el blog que con una gran película.
Se trata de un largometraje francés titulado "Va, vis et deviens" ( Vete y vive). En ella nos metemos en la piel de un niño al que le han arrebatado lo poco que tenía para "regalarle" la vida. La vida en el sentido de la supervivencia; puesto que la tristeza, melancolía, soledad y desesperación que siente hace que la gran calidad de vida que le ofrecen es absolutamente una contrariedad.
La siguiente captura de abajo, en al que podemos contemplar una mirada de auténtica tristeza saliendo de un crío tras un flor mustia apunto de marchitar, simboliza a la perfección lo que quiero expresar.
Desde el momento inicial te enrolas en el viaje de la vida de Yaël, llorando con él y a duras penas esbozando alguna sonrisa. No obstante, el mayor dramatismo llega después de ver la cinta; ya que compruebas que es una historia real que en la mayoría de las veces no tiene un final tan feliz como el que nos podemos encontrar en una película.
Sin duda una auténtica "joyita", de esas que pasan desapercibida en este arte. Un gran acierto que el propio director escriba el guión y no adapte una novela (que seguro existen varias que abarquen este tema), de esta forma no se queda nada en el tintero y Radu Mihaileanu nos obsequia con toda su frescura.
Comparto con vosotros un video que he encontrado en internet a modo de trailer que seguro os deja con muchas ganas de verla cuanto antes:
Volviendo recomendaciones cinematográficas hoy os presento un film tremendamente cerebral (y porque no decirlo visceral). En él podemos ver una venganza servida en plato de hielo, gracias a una trama perfectamente ejecutada.
Este film es el segundo en una trilogía marcada por la misma temática: la venganza.
Debo destacar, desde mi punto de vista, cada una de ellas es más fuerte que su antecesora (raya el género "gore" en algunos momentos), y además, cada una de ellas plantea una reflexión cada vez más profunda al espectador sobre "¿qué haría yo?". Ni que decir tiene que todas son del mismo director.
La película comienza con el "secuestro" de un hombre durante más de una decada, en el que es perfectamente atendido. De repente un día se haya en libertad y ahí comienza todo...
Del director sur coreano sólo decir que sus obras están siempre salpicadas de sangre y de absoluta genialidad. Park Chan-wook nos enseña otra cara del cine asiático; no tan armoniosa como estamos acostumbrados a recibir las obras en occidente (como Tigre y dragón, La casa de las dagas voladoras, Hero...).
Quiero dedicar especial atención al tema de la banda sonora, ya que es un aspecto que cuida en todos sus trabajos este fantástico director y no tienen desperdicio. Os pongo el link para que os la bajéis si os animáis a disfrutarla: http://www.megaupload.com/es/?d=JU6PYTQS
Hoy os "presento" la ópera prima de un director llamado a ser un genio: Rodrigo Cortés, podemos ver que tiene verdaderos toques de genio y además que realmente se documenta y ahonda en los temas que quiere tratar, porque el guión que él mismo escribió requiere altos conocimientos de temas económicos que poca gente puede tratar con tanta fluidez, y desarrollarlos de la manera tan nítida en que nos muestra las bases del sistema financiero. Gracias a gente como él, el panorama cinematográfico español está tomando otro cariz, y provocan que cada vez defienda más el cine nacional. Porque en los últimos años se van sucediendo diferentes perlas...
Este film asesta duros golpes al sistema financiero, y puede que nos haga ver quizás con algo más de claridad el período de recesión en el que nos adentramos (mi formación en temas económicos es muy básica, aún así creo que quienes expertos en el tema me darán la razón).
Rodrigo Cortés nos propone un film totalmente ficticio, pero no por ello fantástico. Todo lo contrario, está cargado de un realismo desgarrador sin dejar de lado en ningún momento su capacidad artística. Añade constantemente su sello particular cargado de cierto caos. Caos que va creciendo a medida que la historia y la cinta avanza y lo requiere, evitando en todo momento que halla un punto de retorno. Además juega con muchas metáforas que captan a la perfección la esencia de esta película, y si no es así, sirven para ejemplificar muchos conceptos que pueden parecer un tanto abstractos.
Para meteros el gusanillo os pongo el video de una de las pequeñas lecciones que podremos obtener tras ver esta magnífica obra:
En estos días tan primaverales os traigo una road movie del "monstruo" David Lynch. Posiblemente es la primera película de este director que creo haber entendido bastante bien, y considero que he sido capaz de interpretar todos, o sino la mayoría de los símbolos que siempre inundan sus obras.
Inspirándose en una historia que aconteció en 1994, y de la mano de la oscarizada Sissy Spacek, el director nos adentra en la profunda América, donde "las cosas siempre son lo que parecen", y el tiempo parece que no avanza. Curiosamente, el propósito del director es sacarle tres pies al gato y rebatir todo esto que he afirmado. Puesto que quiere dejar constancia que todas las personas, por muy sencillas que parezcan encierran historias asombrosas en su interior. Y lo que es más importante, el tema de como transcurre el tiempo.
Hace hincapié en el continuo tiempo y que nosotros somos simples viajeros que vagamos por su senda, con subidas, bajadas, curvas...pero todos nos encontraremos al final con el cartel de "carretera cortada". Lo que quiero decir es que todo aquello que te propongas hacer en la vida, debes llevarlo acabo, porque cuando menos te lo esperes tu tiempo ha expirado, y más si se trata de cosas importantes.
A estas dos ideas me gustaría añadir, otra reflexión mía; que saco al termino de la cinta. Siempre va a valer más un hecho que todas las palabras del mundo para demostrar que un sentimiento es cierto. Y creo que todos los que hayáis visto este film, como para los que se animen a verla estarán de acuerdo. Se podría decir, que este trabajo de David Lynch sí tiene una moraleja.
Como es habitual en todos los trabajos de este genio, en todo momento ves que la película ha sido tocada por una varita, porque durante algo más de hora y media nuestra visión se llena de auténtica magia. La forma de interpretar esta historia, montando el puzzle con piezas de lo más variopintas, hace que tan pronto nos encontremos tristes a más no poder, conmovidos o riéndonos a carcajada limpia.
Para finalizar os pongo una pequeña muestra de lo que puede encontrarse en ella.
Hoy os presento una cinta archiconocida y cargada de controversia del último director galardonado con un óscar. Como es habitual en Danny Boyle tiene un final sorprendente (tal vez el único que me gusta de las películas que he visto de él hasta el momento).
Fue muy discutida, porque la gente afirmaba que este film incitaba y promocionaba el consumo de drogas. Sinceramente, yo creo que la gente que dice eso no ha entendido ni de que va la película. Efectivamente hay ciertos diálogos en los que se ensalzan las sensaciones que te hacen sentir, pero como contrapunto te muestra los efectos devastadores que tiene el abuso de las drogas. Podemos observar como destroza la salud (tanto física como psicológicamente), el deterioro de las relaciones sociales. hasta el punto en que no se entiende ni de familia, amigos, ni nada, y sobretodo la falsa felicidad que crea -que desde mi punto de vista es el leitmotiv del film.
Centrándome en lo último que he dicho, creo que es el meollo de la drogadicción. Cosidero que ala hora de hablar de drogas, antes de contar los efectos secundarios que tienen sobre el cuerpo humano, o mostrar una serie de estadísticas, hay que ser conscientes que son sustancias tremendamente adictivas, dado al gran bienestar y disfrute que suelen conllevar. Esta sensación, en bastantes ocasiones, termina desembocando en una dependencia que hace que cada vez necesitas más estupefacientes, con mayor frecuencia y de mayor "potencia".
Este es el caso de nuestros protagonistas, un grupo de jóvenes amigos heroinómanos que han elegido una forma de vida alternativa y que no consideran que sea equivocada, a pesar de que es justo la que la sociedad rehulle. Y he aquí el pilar sobre el que se sustenta la novela que escribió Irvine Welsh (1993). La única forma de encajar y sentirte comprendido en el mundo desarrollado es cumpliendo una serie de requisitos: trabajo, formar familia, poseer el mayor numero de bienes materiales, etc...en definitiva eso es en lo que se está convirtiendo al existencia cada vez para un mayor número de gente y todo aquello que se sale de esta directriz ya es tachado de malo, por el mero hecho de ser diferente.
Cuando en realidad el modo de vida que lleva otra gente puede que sea visto igual de mal, sin ningún tipo de interés ni inquietud más allá de lo material, cargado de monotonía y aceptando como buenos, una serie de patrones que pueden llegar a ser muy cuestionables.
Para finalizar pongo un video del inicio de la película que es brillante. Deciros dos cosas:que la banda sonora es muy buena (de hecho se hicieron dos volumenes, tras ver el éxito que tuvo la primera); trainspotting en argot escocés significa buscarse la vena.
Esta película documental estremece como pocas, porque no es algo generado por la imaginación creativa de un director, sino que se trata del mundo real. Me veo obligado a recomendarlo por múltiples motivos: primero, por la calidad que mantiene durante todo el film; segundo, porque personalmente me ha abierto los ojos en muchas cosas. Tales como la forma de afrontar una guerra alguien que "encuentra" su modo de vida gracias a ella, y cómo en estas situaciones se puede apreciar quien es realmente humano y está en ese lugar arriesgando al vida para que nos hagamos idea de lo que existe en multitud de sitios en el mundo.
Yo no soy ningún entendido de la fotografía, pero es un campo que me gustaría investigar y estudiar en cuanto el tiempo del que dispongo me lo permita. Personalmente, me quedaba atontado al ver lo buenas que eran las fotografías, y más al ver como las trataban, como las trabajaban para resaltar aún más los elementos que caracterizan el objetivo de esa imagen.
Antes de ver la cinta (como muestra de mis carencias de conocimientos en este campo), si se hacía mención de James Nachtwey en mi presencia tendría que hacer la estúpida pregunta de "¿quién es ese?" y la respuesta sería "un fotógrafo muy famoso/importante". Pero tras ver el documental te das cuenta que no le define la palabra fotógrafo, sino artista.
Sin duda es el único apelativo que podría dar una pequeña idea de quién es él. Gracias a su forma de involucrarse y hacerse partícipe con toda la situación que le rodea, con la calma que atesora en todo momento. A la vez que domina el entorno dejando que sólo sea su cámara la que exprese el torrente de sentimientos que surca su interior en ese momento.
Y lo que es igual de difícil, dar muestras a todo el que le rodea, y en particular a los damnificados de la tragedia que ha ido a cubrir. De su disponibilidad y apoyo emocional.
Bueno no quiero seguir destripando lo que os vais a encontrar al ver este trabajo. Comparto con vosotros un vídeo fabuloso en el que podemos ver varias fotos de las que hay en la película.
Para terminar, me gustaría abrir un debate sobre por qué los medios de comunicación y la inmensa mayoría hace un vacío tan grande al mundo cultural y artístico. Me parece bochornoso que la única cadena de dominio público que realmente dedica una buena parte de la programación semanal a espacios culturalmente ricos, sea tve2. Personalmente considero que el reducir estos campos, y el promover otras cosas que son auténtica basura ayuda a la manipulación de la gente, y evita que tengan capacidad de pensamiento coherente. Puede parecer que no venga muy a cuento que hable de estas cosas en este post, pero me da mucho en lo que pensar que, si una persona como yo a la que le gusta investigar y dedicar un poco de mi tiempo a empaparme de distintas cuestiones culturales (y con esto quiero parecer lo más humilde posible, no lo digo para nada en tono vanidoso ni presumido). La gente que se limite a ir a lo fácil, cuántas cosas maravillosas no conocerán en vida... realmente este es un hecho que me entristece.
Llevaba varios meses sin quedarme totalmente prendido de una película, hasta que el maestro Darren Aronofsky nos ha presentado esta maravillosa obra. Todo, absolutamente todo en el transcurso del film es perfecto. Puede que la fotografía podría ser algo más estética, pero para el estilo de dirección que se ha ido siguiendo considero que es la adecuada.
He querido recomendarla en estos momentos, porque merece la pena verla en el cine, ya que los efectos de sonido del bullicio del público durante las peleas te ponen la piel de gallina.
Una vez más este director vuelve a hacer que adore otro de sus títulos; y es que en este caso su mano, y su talento hacen de una historia que,con cualquier otro director, practicamente pasaría sin pena ni gloria. Y es que su estilo tan personal hace que sigas al protagonista como si pasearas, o luchases codo a codo con él. Parece que no quedas relegado a un pasivo espectador, al contrario, te genera la sensación de que puedes incluso llegar incluso a oler a la gente que aparece proyectada en la pantalla.
Además, no sé cómo lo consigue, pero en todos sus trabajos siempre saca lo mejor de todos los miembros del reparto. En mi opinión esto lo consigue, porque dota a la mayoría de los personajes de mucha profundidad. Otro detalle que caracteriza la filmografía de este director es la banda sonora. En esta ocasión vuelve a contar con su gran amigo Clint Mansell para el score(aún asi en ella nos encontramos con un tema de Bruce Springsteen).
Me alegra mucho que alguien como Mickey Rourke (un tio muy encasillado en cine de acción), sea capaz de desarrollar una interpretación como esta. Me jacto de todos aquellos héroes de acción que han probado suerte en algún drama, o alguna comedia y lo único que causan en el espectador es indiferencia o un resultado que deja mucho por desear...sin duda es aqui donde cobra un papel fundamental el talento, y distingue de un verdadero actor, de una máquina de gimnasio y campañas comerciales.
Sin embargo M. Rourke, no está sólo; todo lo contrario se topa con una Marisa Tomei que te deja fascinado desde su aparición. Nunca he visto dar vida a una bailarina de striptease, como lo ha hecho ella.
Del argumento del film sólo diré, que según una fuente muy fiable, es muy frecuente que la mayoría de los luchadores profesionales terminen sumidos en la miseria. Un ejemplo, es el de Poli Díaz "El potro de Vallecas", que tras una gran carrera en el boxeo profesional terminó en uno de los focos de la droga madrileño, alquilando una tienda de campaña a otros toxicomanos a cambio de una cantidad de dinero o una papelina.
Personalmente, considero a este director neoyorquino un auténtico genio, y figura en mi "top 10" de directores favoritos. Si tuviese que decir las cosas que me vienen a la mente al pensar en él diría: caótico, transgresor, bandas sonoras, personajes, finales auténticos.
Es más que probable que con el tiempo acabe dedicando un post a todas sus obras, porque son imprescindibles y seguro que se convertiran (si a día de hoy no lo son) en "pelis de culto". Por eso no dedicaré tiempo a repasar su carrera, simplemente diré que es capaz de crear el mayor de los caos y aún así encontrar armonía en el computo global. También debo mencionar, que siempre que he visto alguno de sus trabajos por primera vez he tenido que apartar por un momento la vista de la pantalla, por lo tremendamente impactante que son algunas de las imágenes.
Para concluir el post, comparto con vosotros un video que he encontrado de este film que me ha gustado, porque debo reconocer que el trailer, da la impresión de ser una película muy comercial con una historia un muy tipica, pero no es el caso:
Esta ha sido la primera película que he visto en el 2009, y sin duda fue una elección (fortuita) pero perfecta. No se me ocurre una obra mejor para abrir boca este año.
Lo primero que te llega a la mente tal cual al estás viendo, es hacerte con la banda sonora de ella. Y sin duda es de las primeras cosas que procuras hacer en cuanto tienes tiempo, porque es tan buena como toda la película; y ves la b.s.o. la forma de revivirla una y otra vez allá donde te encuentres.
Se trata de una historia de amor mezclada con la experiencia que te da la vida y otros muchos matices dentro del mundo amoroso. Toda esa densa tela de araña que se crea entorno a un corazón que palpita al ver a la persona a la que se ama (aunque no te corresponda) y las reacciones que provoca en cada persona, según cual sea su rol en esa trama.
En este caso no solo me maravilla el argumento que se va abriendo de manera maravillosa gracias una adaptación inmejorable (para mi que el óscar a mejor guión adaptado debía haberlo ganado esta obra), donde el final te deja el corazon en un puño. Sino que el director propone nuevos cambios en la ejecución de los filmes, repite escenas, siendo vividas por diferentes personas.
Ya sé que esto no es ninguna novedad, pero realmente que se aproveche de estas fabulosas técnicas películas de este talante, y de corte algo más comerciales que las pioneras, me alegra mucho. Sin arriesgar no se gana, y aunque no se gane, al terminar de ver este film te quedas con la satisfacción de un trabajo perfecto.
No solo el guión, la música, el director, los escenarios y la fotografía (para mi lo mejor de la película, y a estas alturas es mucho decir); hacen de este trabajo una auténtica obra maestra. Puesto que los actores cobran un peso sustancial, de principio a fin.
Me gustaría hacer mención especial a Keira Knightley, siempre la he considerado más modelo que actriz. Y considere que la elección de sus trabajos dependía fundamentalmente de la taquilla que pudiera tener la película ( ha trabajado en algún proyecto de la mtv -que tenía más aspecto de videoclip que de autentico largometraje-, se apunta a varios remake de antiguas super producciones: Doctor Zhivago, My fair lady ...). Sin embargo en esta ocasión pone muestra en pantalla unas artes escénicas, adornadas con su gran porte que no sólo evita que se ensombrezca ante el genuino James McAvoy ( le hemos podido ver como médico en El último rey de Escocia, donde desde mi punto de vista brilla más que el ganador del óscar).
Resumiendo: tenemos una auténtica joyita, imprescindible en cualquier videoteca, que cuenta con 7 nominaciones a los óscar del pasado año (2008, donde entran a concurso los filmes que se estrenaron en el 2007). Habiendo ganado únicamente el premio a la b.s.o., que sinceramente después de verla crees que se queda corto dicho galardón.
Otra muestra más de que no solo en EEUU se hace cine de gran calidad.
En esta ocasión vengo con un film repleto de polémica, y que seguro que levantará muchas ampollas. La obra se apoya en el libro escrito por el periodista catalán Francesc Escribano, Cuenta atrás. Por lo que debemos ser conscientes que a pesar de estar basado en un hecho real, siempre se transgiversa la realidad, en pro de la ganancia artística y un mejor desarrollo de la trama argumental. Como por ejemplo la relación que se crea entre el carcelero y Salvador, o la forma de colocar a éste como un mártir.
Narra la historia del encarcelamiento y la posterior ejecución del anarquista catalán Salvador Puig Antich (también conocido como Gustavo Metge) en los años finales de la dictadura que sufrió España por parte de Francisco Franco. Quiero dejar claro que con este artículo lo último que pretendo avivar el actual tema de la memoria histórica, porque me parece un auténtico cachondeo los extremos a los que se llegan; pienso que si se quiere condenar a alguien que sea en vida, y no creo que sirva de mucho retirar determinadas estatuas, o cambiar el nombre de calles. Y en caso de hacerlo, tratar con el mismo rasero a los generales de uno y otro bando, puesto que en las guerras todos son culpables y todos somos víctimas: ¿Qué ganamos reavivando antiguas polémicas?, ¿Qué ganamos metiendo el dedo en la llaga una y otra vez?
De la película sólo decir que es una verdadera obra maestra del cine español perfectamente ambientada, y refleja una vez más que el nivel actual del cine en nuestro país va ganando muchos enteros (los últimos exitos internacionales, en el mundo del cine, nos avalan). Cuenta con unas interpretaciones memorables, destacando a Daniel Brühl (Salvador P.) que facilita mucho al espectador la labor de meterse en el mundo que trata de recrear Manuel Huerga. La b.s.o. es excepcional, junto con la de la película Noviembre es de las más bonitas del panorama nacional.
Por hacernos un poco idéa de quien era Salvador Puig deber resaltarse que formaba parte del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), grupo que tenía el siguiente dodecágolo:
Acción directa: herencia de la práctica anarquista y anarcosindicalista sobretodo hasta la Guerra Civil.
Agitación armada: concepto opuesto a lucha armada (exprociaciones de fondos y recuperación de material), no se atenta contra las personas. El dinero recuperado es utilizado para reforzar el movimiento obrero.
Antiburocratización: contra todo tipo de control jerárquico de lideres intelectuales y obreros.
Anticapitalista: lucha contra el sistema no contra la dictadura, los "militos" no fueron nunca luchadores antifranquistas.
Antigrupusculación: Contra los grupitos políticos y las vanguardias.
Antimilitantismo: solo grupo abierto de individuos que se unen por afinidades.
Antiparlamentarismo: democracia directa y línea apolítica.
Antisindicalismo: frente a las organizaciones sindicales la asamblea como método deorganización.
Apoliticismo: contra los partidos y los sindicatos.
Autonomía obrera: independencia para la práctica de la democracia obrera entre los trabajadores, sin vínculos orgánicos, solo con redes de personas o grupos afines.
Asambleismo: espontaneismo asambleario más próximo al consejismo que al sindicalismo.
Autoorganización: acabar con las practicas dirigentes de los partidos (anti-dirigismo).
No vayais a pensar que por tener rastas y ser muy liberal y progresista a la hora de pensar, sea un anarquista o secunde todos estos puntos; pero si que es verdad que hay algunos como por ejemplo el 6 y el 10 que me gustan mucho y sin duda figuran en mi mundo ideal.
Resumiendo, creo que es un film digno de ver. Y lo único que me queda por decir al respecto es que, si al igual que yo no sabéis catalán, recomiendo que os hagais con una versión que cuente con subtítulos, porque la obra cuenta con algún que otro diálogo en el mencionado dialecto.
A renglón seguido de mi opinión acerca de la película me gustaria tratar un tema muy serio: la pena de muerte.
En está película el método para llevarla a cabo es el garrote vil (también conocido como garrote), que consite en colocar un collar de hierro alrededor del cuello del sentenciado; y mediante un tornillo con una bola al final aplastaba una vértebra axis produciendo la dislocación de la apófisis, en otras palabras dicho tornillo rompía el cuello, provocando la muerte inmediata. Por desgracia este invento español (que vivio su "auge" durante la dictaruda franquista) casi siempre fallaba, lo que conducía al reo a una agónica tortura que podía alargarse entre 15 y 30 minutos. Por fortuna en 1978 se abolio la pena de muerte con la entrada de la Constitución, siendo, curiosamente, Salvador Puig Antich el último ejecutado por éste método (1974). He querido hacer hincapié en este detalle, porque yo pensaba que el método de ejecución en las prisiones de aquella época era el fusilamiento (se que es un nuevo conocimiento muy macabro y he preferido no acompañar el post con ninguna imagen de esta herramienta, ni de ninguna otra mortal).
Para terminar creo que si sale el tema de la pena capital, no puede pasar inadvertida EEUU (aunque debemos saber que en pleno siglo XXI sigue aplicandose en 90 países). Hasta 2008 el método más empleado allí era la silla eléctrica. Consiste en enganchar un electrodo a la cabeza y otro a la pierna de la víctima conectando éstos a un gran potencial (2 kV durante 15 segundos!!!) rompiendo la resistencia de la piel y provocando la inconsciencia. El cuerpo alcanza 59 ºC destrozando la mayoría de los órganos internos. Tras una pausa de 1 segundo se aplica un pontencial menor (aproximadamente 480 V) durante 22 s. Por último, 15 minutos después, un médico acude a constatar el fallecimiento. Cabe destacar que en muchas ocasiones se producen fallos en la preparación de la máquina y los condenados sufren auténticas torturas, en muchos casos terminan con la cabeza carbonizada. A parte siempre está el dilema de si el condenado a muerte es realmente culpable.
Paradojas de la vida, los Estados Unidos, siempre ha figurado a la cabeza de guerras en que figuraban intereses petrolíferos. Gracias a ese petróleo en conseguían energía eléctrica en centrales térmicas. Y efectivemente, un porcentaje (no despreciable) de dicha energía se empleaba en "achicharrar" a una persona.
Como podéis imaginar yo me posiciono en contra de la pena de muerte, y fundamentalmente en aquello que atente sobre los derechos humanos. En la sociedad española está muy en boca, yo cogía atodos estos y los pegaba un tiro, y demás expresiones similares. Considero que la gente que dice eso no da mucha importancia a la vida, eso denota en ellos (absolutamente en todos ellos que no se encuentran en caliente, tras sufrir una auténtica calamidad) una falta de humanidad tremenda. La vida es lo único que realmente nos pertenece y el mismo crimen es cometido por el asesino, que por el juez o emisario que dicta sentencia, que por el verdugo. Y dificilmente podremos vivir en un mundo en paz, cuando ésta se busca inspirando terror. Por supuesto que la persona que perpetra un delito debe cumplir lo que estime la ley, y todo el tiempo que se ve reflejado sin excepción alguna. Además justo antes de salir en libertad deberían pasar una serie de pruebas para ver si están preparados para integrarse nuevamente en la sociedad, y no volver a cometer los errores o delitos que cometieron (prueba que en muchas ocasiones no es nada rigurosa, o es inexistente).
Para despedirme os pongo una canción de la maravillosa Nina Simone que me gusta mucho, e invita al optimismo. Además seguro que no habrá mejor manera de adentrarse en el 2009 que cargados de optimismo. Espero que vuestros sueños se cumplan en este nuevo año, y que en el que viene sigamos tomando las uvas las mismas personas, sin que haya ninguna ausencia.
La película que os presento hoy a mi me encantó. Y fundamentalmente hizo que Spike Lee me empezase a gustar mucho y hacerme incondicional; tras haber visto algún film de él que me dejó indiferente o que incluso me llegó a aburrir. Sin embargo tras ver esta maravilla metes a este director en el saco de favoritos, o al menos interesantes.
Cuando nos referimos a este director-guionista-productor afroamericano, debemos tener presente sus fuertes convicciones políticas y sobretodo sus fuertes e incesantes alusiones a problemas y estereotipos raciales. Bastante gente le ha tachado de racista; por eso en la película del 2006 Plan oculto dio un giro considerable a su estilo.
La obra de la que os hablo hoy cuenta con un buen reparto, podemos encontrarnos entre otros con: Denzel Washington, Milla Jovovich, Rosario Dawson y un jovencísimo Ray Allen (estrella de la NBA) que protagoniza el guión a la perfección. La película arranca en una prisión en la que se encuentra cumpliendo condena Jake Shuttlesworth (D.Washington); pero gracias al talento baloncestístico de su hijo, Jesus S. ( Ray Allen), puede acortar su estancia alli. El film gira entorno al mundo del baloncesto, pero por el camino el director nos hace partícipes de la miseria que inunda muchas zonas de Nueva York, la idea de que todo el mundo tiene un precio. Y por desgracia el dinero y el poder se impone (en la mayoría de los casos) por encima del amor, la familia, e incluso el talento. Y lo más importante, se deja constancia que el deporte a día de hoy es un negocio (que se hace más corrupto a medida que el nivel del mismo se hace más alto).
Tema del seguro está muy enterado Spike L., ya que se codea con muchos deportistas de élite negros (y no solo de basket).
Uno de los principales atractivos de este largometraje es la trangresora dirección que se llevó acabo. Mete bastantes clips a toda velocidad, introduce personajes que cargan con monólogos muy profundos y de gran importancia para el desarrollo del argumento; que sin embargo no vuelven a parecer en toda la película. Y todo esto bañado con una magnífica bso hecha integramente por los afamados Public Enemy.
Os dejo el vídeo introductorio de la película que no tiene desperdicio. Como os podéis imaginar es un film imprescindible para los amantes del baloncesto.
Siempre que me preguntaban por mi película favorita, he hecho mención a esta obra (al menos desde el momento en que la vi). Si a eso le sumamos que está escrita y dirigida por mi director favorito, no hace falta que diga que considero a este film a la cabeza de la lista de los imprescindibles. Mucha gente ni había oído su nombre, ni tan siquiera le sonaba de manera rimbombante; tal cosa me parece muy normal porque el cine de autor europeo apenas tiene cabida en el mercado cinematográfico.
En Lilyaforever (Lilja 4-ever) gira entorno a la vida de una adolescente rusa, que a pasos de gigante la vida le destina a la soledad, de la que solo escapa por medio de su fiel amigo Volodya (un niño marginal de 11 años, que la ama y quiere incondicionalmente).
Me gustaría dar especial énfasis a los diálogos que mantienen en la parte final Volodya y Lilja. Son tiernos, pero a la vez cargados de desesperación, pena; haciendo inevitable contener las lágrimas.
Nos encontramos una película triste hasta la saciedad. Refleja el lamentable día a día que viven muchas personas en países desfavorecidos, las precarias condiciones en las que se encuentran y la soledad, porque no hay familia que valga. Esta magnífica obra te llega a doler, porque poco a poco vas llenando el corazón de sentimientos devastadores; que se van exarcevando al ser consciente que es una historia real.
Personalmente me dejó desolado ver que los problemas serios que tenemos en el mundo desarrollado no pueden compararse con los que deben afrontar la gente que por causa del destino ha nacido en una región asolada por la pobreza, la guerra, la mala fortuna; y en definitiva el egoísmo y el odio del ser humano.
También me gustaría resaltar la importancia de tener alguien que te quiera. Da igual que sea un familiar, un amigo, tu pareja, etc... tener a alguien que te quiera y demuestre que será un pilar básico para tu vida es un tesoro que puede llegar a ser tan necesario e importante como el agua. Por desgracia, en el mundo desarrollado y próspero no le llegamos a dar toda la importancia que merece, y terminamos teniendo pequeñas porciones de amistad (como dice EdwardNorton al principio de la película El club de la lucha).
LukasModysson es un director sueco, de carácter muy introvertido. Lo que provocó que durante toda su infancia y adolescencia apareciese un tanto marginado del resto de personas que le rodeaban. Sin embargo, este abuso de soledad e introspección hizo posible que se desarrollasen en él diversas facetas artísticas con las que poder expresarse (a los 15 años, ya le habían publicado su primera colección de poemas). Su primer gran éxito fue FuckingAmal en 1998, que unido a sus posteriores obras ha revivido los grandes momentos que vivió el cine escandinavo gracias al genuino e irrepetible IngmarBergmar. Tal vez la clave del éxito de este director es la facilidad que tiene en retratar distintos modelos sociales, puesto que no exagera el drama y te hace ver que son cosas reales.
Para finalizar os pongo el trailer de esta maravilla de película.
(** no he querido poner otros vídeos mejores, porque destapaban un poco el argumento de la obra. Pero invito a que una vez vista la película me pidáis el enlace de algunos vídeos; son realmente escalofriantes).
