Viviendo, soñando y aprendiendo...

Leonardo da Vinci, el Genio

2012-01-25T21:16:00.004+01:00

Este es el nombre de la exposición que nos brinda la fundación del Canal de Isabel II en sus instalaciones de Madrid. Podemos disfrutar de ella hasta el día 2 de mayo, y la verdad que es un evento que lamentarás perderte. Para tener más información pinchad aquí.

En primer lugar, por medio de una breve documental en 3D (la verdad que muy bueno) te hacen una introducción para poder apreciar con más detalle y detenimiento todas las contribuciones que aportó este genio en multitud de disciplinas.
La exposición se estructura en dos grandes bloques (el tiempo estimado para poder disfrutarla es de 2,5-3 horas):

Inventos. una gran sala contiene réplicas de máquinas que el diseño, incluso prototipos que en la época no llegaron a fabricarse. La verdad que es muy curioso porque al ver "las tripas" de sus inventos te quedas un buen rato razonando como funciona realmente el invento (y nunca mejor dicho).

Anatomía. Comparte sala con los inventos; es fascinante ver la dedicación y el compromiso que tenía con todo lo que le cruzaba la mente, porque la verdad es que los dibujos de anatomía humana que podréis contemplar te dejan con la boca abierta. Es difícil imaginar que alguien de aquella época fuese capaz de plasmar tal exactitud en sus dibujos.

Pintura. Repartido en varias salas, se trata de réplicas de sus obras más reconocidas y aclamadas; hace especial hincapié en la Mona Lisa y todo el misterio que hay alrededor de ella.
Importante: a partir del mes de febrero los visitantes podrán disfrutar de un reproducción de La última cena originaria de la galería nacional británica. Para este cuadro hay un documento audio visual, que nos desvela secretos que hay encerrados en esta pintura mural.

Bueno espero que con este post os animéis a descubrir un poquito más a este genio; siempre es bueno tener alternativas como esta para el tiempo libre.

La evolución del baile

2011-11-14T22:49:00.001+01:00

Parece fácil, o incluso ridículo, peor a mi es un vídeo que me encanta y no me cansaré nunca de ver.

Señoras y criadas - Tate Taylor (2011)

2011-11-13T16:13:00.004+01:00

Aprovechando que llegan las estaciones otoño-invernales en que apetece disfrutar del ocio calentito en un cine os propongo una genial historia que podéis encontraros en la cartelera. Se Trata de un drama racial vivido desde el punto de vista de las mujeres; sin ser un canto al feminismo sino a la igualdad, a la ternura y a la unión.

Recuerda en gran medida a la genial película que sonó tanto en los Óscar de 1991: "Tomates verdes fritos", para más inri ambas están basadas en una novela llevadas a la perfección a la gran pantalla (práctica poco habitual).
Además, por encuadrar más la obra diré que Tate Taylor hace efectiva la caracterización de la mujer que se ve en la serie de HBO "Mad men"; donde las aspiraciones de cualquier mujer blanca es encontrar un marido que la aporte seguridad económica a cambio de engendrar hijos (que no suelen ser queridos, ni apreciados).

Con esta película pasaremos de sentir una tristeza máxima a soltar carcajadas, gracias al gran equilibrio y a la riqueza contenida en el guión, que engrana pequeñas intrahistorias que aportan riqueza a la historia principal sin desvirtuarla en ningún momento.

Muy recomendable, con ella los días lluviosos no se harán tan pesados.

No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu (2011)

2011-10-20T22:31:00.005+02:00

Para empezar diré que el inicio de esta película está entre los 5 mejores que yo recuerde, una atmósfera muy oscura con un auténtico malvado que te mantiene en vilo durante los 15 primeros minutos, por ver en que desemboca la decadencia y la locura de la que hace gala. no obstante el interés y la atención del espectador no decae a medida que se va desarrollando la trama.
Personalmente creo que es un film muy bien estructurado, y muy trabajado, no cae en los estereotipos de los actuales thriller en el que las intrahistorias de los personajes quitan peso al argumento y al final el ejercicio del director se queda en un sin sabor.
Tras esta declaración de intenciones, creo que no puedo aportar más alicientes para animar a la gente a ver esta obra de la que los amantes del cine español debemos sentirnos orgullosos.

Para concluir, me gustaría añadir que "el malo español" es único y es el más malvado; porque tras ver a J.Bardem en No es país para viejos y a J. Coronado en este film (repleto de "malvados") poca gente alcanza su nivel de canalla y de frialdad haciéndolo totalmente creíble.

Que ustedes la disfruten; y ahora que empieza a llegar el frío con más razón.

Explosions in the sky

2011-10-02T12:32:00.009+02:00

Aprovecho este domingo para recomendar a este gran grupo estadounidense. Personalmente creo que son capaces de ofrecer una música que no hay ningún otro grupo que les iguale. Tienen la etiqueta de ser un grupo post-rock (personalmente no sé que características tiene esa vertiente), básicamente diré que se trata de una banda que combina a la perfección las guitarras, con la batería y el sintetizador.

Para muchos puede que resulte aburrida la música que hacen, pero a mi sin duda me hacen volar. su trabajo es ideal para que te acompañe en la rutina diaria aportando serenidad sin dejar que tus sueños se desplomen; y por supuesto es la combinación ideal para esas tardes de domingo en que te encuentras tumbado en la cama sin hacer nada y dejando que el tiempo corra.

Si por fortuna tienes tiempo para poder escuchar la música como debe escucharse, molestate en ver el título que dan a cada una de sus canciones, porque sin duda te sorprenderá como plasman las sensaciones que describe el propio título.

Os facilito un link en el que si trasteáis un poco vais a poder conseguir vía descarga directa algún disco de ellos.

Espero que os guste!

Tesoros de Polonia

2011-08-14T12:12:00.004+02:00

Hoy os propongo una alternativa, distinta para combatir el intenso calor de Madrid; una exposición de obras de arte de Polonia. Digo que es una buena forma de librarse del calor insufrible que este mes hace en la capital, porque está perfectamente climatizada y resulta muy agradable pasear por las galerias.

La exposición es muy interesante, porque personalmente no tenía mucho conocimiento de la historia de Polonia, y la verdad que dan un ligero repaos a su contribución en Europa durante la Edad Media y la Edad Moderna.

Como aliciente extra, esta exposición cuenta con uno de los 4 retratos de Leonardo da Vinci: La dama del armiño. Todo un lujo contar con una obra de este genio.

Como anécdota, os comento que cada vez que este cuadro tiene una petición para exponerlo en otro país, se lleva este asunto al Congreso y en pocas ocasiones cuenta con la aprobación. En esta ocasión se pacto llevarlo unos meses a Madrid, y otros a Londres con la condición que duranto los siguientes 25 años no volviese a salir de Polonia ( y es que durante la Segunda guerra Mundial este cuadro paso por muchas manos y muchos paises).

El coste de esta exposición es de 10 €, no es una "ganga" pero es lo habitual en exposiciones temporales que noe stén 100% subencionadas. Para más información podéis encontrarla aqui.

Os dejo algunas de las obras que más llamaron mi atención:

"De revolutionibus orbium coelestium", polémica obra de Copérnico en la que puso de manidiesto que La Tierra giraba alrededor del Sol

Armadura de húsar

Danza de la muerte

Niña en un marco

BERLIN CALLING - Hannes Stöhr (2008)

2011-07-30T16:34:00.011+02:00

Tras un largo periodo sin actualizar el blog, por fin he conseguido sacar un poco de tiempo y continuar compartiendo con vosotros todo aquello que considero interesante.

En esta ocasión os recomiendo encarecidamente esta película protagonizada por un famoso músico de la escena nocturna de las mejores discotecas y festivales: Paul Kalkbrenner.
Muchos considerarán este trabajo como un largo videoclip con algún que otro relleno. Sin embargo para mi se trata de un muy buen ejercicio que refleja fielmente el estilo del cine independiente: centrar el objetivo en estimular los sentidos del espectador, finales de escena abiertos, una fotografía cuidada acorde a la dirección de la obra y no dar el contenido comido y mascado.
La película se centra en la vida de un exitoso DJ/compositor (DJ Ickarus) que está a las puertas de sacar su último disco. durante este viaje se comparte la angustia de "Icka" al tener altibajos con distintas drogas y enfermedades mentales.
Más que acercarse a una película alocada, de fiestas y noches desenfrenadas en la que acoplar facilmente la fabulosa música que integra la Banda Sonora Original, me recuerda a la película Prozac Nation, o incluso a la archiconocida Trainspotting. Por toda la angustia y desesperación en la que, tanto director como actor principal (a pesar de no ser su profesión principal, la interpretación que hace es memorable, en parte supongo que porque conoce muy de cerca lo que experimenta el protagonista), te hacen partícipe.

Tras ver el film he reflexionado en cómo no se escapa de la opresión del mundo empresarial a ningún tipo de nivel; tal vez a partir de ahora cuando me entere de que una estrella ha muerto o se ha suicidado por consumo de estupefacientes, tendré que dejar la puerta abierta a la idea que ha podido ser un "asesinato de guante blanco". Por otro lado he apreciado lo importante que es tener gente que te quiera incondicionalment, por muy bajo que sea el momento en que te encuentras y por mucho sufrimiento que les inflijas, es gracias a ellos como se puede salir aflote. Sin embargo, nunca se queda libre de volver a saborear el infierno...

Espero que tengáis ocasión de disfrutar de esta película y os animo a que consigáis su BSO porque no tiene desperdicio, y para abrir boca dejo su trailer:

Segunda compilación: WOTHEMES

2010-07-28T22:30:00.007+02:00

Si en la primavera del año pasado salió a la luz Natural Silk ahora cambio de registro elaborando una compilación en la que sólo he contado con artistas femeninos. Tal vez no haya incluido las canciones más desgarradoras, ni las mejores canciones de estas artistas, peor creo que he conseguido crear la armonía y el ritmo que buscaba.

Aqui podéis descargarlo de varias formas:

- Descarga directa (si tenéis problemas no dudéis en consultar la ayuda)
- Emule: Wothemes by preposicion21_spiritwoodstock.blogspot.com.rar (cuando lo tengáis abierto, sólo con pinchar encima os parecerá en la lista de descargas)

Para abrir boca dejo el videoclip de la canción con que cierra este cd. Se trata del tema, de Emma Pollcok cuando formaba parte de el grupo The Delgados, "Comming in from the cold".

Quién dijo....

2010-07-26T22:30:00.001+02:00

...que regalar flores era de caballeros.

Encuesta de las series

2010-04-26T16:15:00.007+02:00

He tardado mucho en cerrar la encuesta, o mejor dicho en comentar los resultados...He de reseñar que misteriosamente fueron desapareciendo votos paulatinamente así que los resultados no son 100% fiables.

La serie favorita de los que participaron en las votaciones ha resultado ser Perdidos, creo que no debo añadir nada sorbe esa fabulosa serie después de todo lo que la está quemando cuatro. Desde mi punto de vista está haciendo un flaco favor porque cuando das tanto bombo a algo en un medio de comunicación haces que al gente se aburra de ello, aunque fomenta el fenómeno fan que yo tanto aborrezco. Reconozco que tengo una camiseta de esta serie, pero la compré mucho antes de toda la parafernalia que se montó.

Sin embargo el motivo principal de este post no es destacar a la ganadora, sino a una serie magistral que no ha recibido ningún voto: DEATH NOTE. Se trata de una serie anime con un guión de lo más inteligente, cada capítulo te deja con la boca abierta. Su argumento se basa en que un adolescente de gran inteligencia encuentra por azar un cuaderno en el que al escribir el nombre de una persona muere al instante...y hasta aquí puedo contar.

Se han hecho varias adaptaciones cinematográficas con actores de carne y hueso pero su resultado es realmente decepcionante.

Si queréis conseguir esta serie podéis descargaros los capítulos de forma directa desde aquí.

Sin comentarios

2010-04-05T16:00:00.001+02:00

Tras unas revitalizantes vacaciones vengo con las pilas cargadas y que mejor forma de compartir la alegría que actualizando el blog con un vídeo de humor. Bueno de humor por decir algo porque es alucinante que este individuo tenga carnet de conducir....

Move on up - Curtis Mayfield

2010-03-10T01:03:00.004+01:00

Mañana me enfrento a una cita improtante y con la que sin duda emprenderé una nueva etapa en mi vida. Por fortuna, este genio del soul hizo esta canción con la que sin duda me puedo cargar las pilas y tirar adelante.

Espero que os guste tanto como a mi:

===== LETRA =====

Hush now child,
And don't you cry
Your folks might understand you
By and by
Just move on up
Towards your destination
You may find
From time to time
Complications

Bight your lip
And take a trip
Though there may be
Wet road ahead
You cannot slip
So move on up
And peace you will find
Into the steeple
Of beautiful people
Where there's only one kind
So hush now child
And don't you cry
Your folks might understand you
By and by
Just move on up
And keep on wishing
Remember your dreams
Are your only schemes
So keep on pushing

Take nothing less
Not even second best
And do not obey
You must have your say
You can past the test

Just move on up
·
·
·
·

Curtis Mayfield
"Move on up"
Move on up, 1971

Quiniela Oscars 2010

2010-03-05T13:45:00.023+01:00

Con motivo que en la madrugada de este domingo 7 de marzo será la ceremonia de los Oscars, y aprovechando que por una vez he tenido ocasión de ver la mayoría de las películas nominadas a diversos premios voy a poder hacern un pronóstico algo más serío que otros años.

Señalaré en negrita mi elección para llevarse el premio y en cursiva aquellas candidatas que no he tenido ocasión de ver.

Mejor película :

Avatar
The Blind Side
Distrito 9
An Education
En tierra hostil
Un tipo serio
Malditos bastardos
Precious
Up
Up in the air

Mejor director:

James Cameron (Avatar)
Jason Reitman (Up in the air)
Lee Daniels (Precious)
Kathryn Bigelow (En tierra hostil)
Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)

Mejor actor principal:

Jeff Bridges (Corazón rebelde)
George Clooney (Up in the air)
Colin Firth (Un hombre soltero)
Morgan Freeman (Invictus)
Jeremy Renner (En tierra hostil)

Mejor actriz principal:

Sandra Bullock (The Blind side)
Helen Mirren (The last station)
Carey Mulligan (An education)
Gabourey Sidibe (Precious)
Meryl Streep (Julie y Julia)

*En este caso creo que el Oscar estará entre los pesos pesados Meryl Streep y Sandra Bullock, pero como no he visto esas películas no puedo opinar bien.

Mejor actor de reparto:

Matt Damon (Invictus)
Woody Harrelson (The messenger)
Christopher Plummer (The last station)
Stanley Tucci (The lovely Bones)
Christoph Waltz (Malditos bastardos)

Mejor actriz de reparto:

Penélope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Up in the air)
Maggie Gyllenhaal (Corazón rebelde)
Anna Kendrick (Up in the air)
Mo'nique (Precious)

*Ojalá vuelva a ganarlo Penélope

Mejor película de habla no inglesa:

Ajami
Un profeta
La teta asustada
La cinta blanca
El secreto de sus ojos

Mejor guión original:

Mark Boal (En tierra hostil)
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)
Alessandro Camon, Oren Moverman (The messenger)
Joel Coen, Ethan Coen (Un tipo serio)
Bob Peterson, Pete Docter, Tom McCarthy (Up)

Mejor guión adaptado:

Jason Reitman, Sheldon Turner (Up in the air)
Geoffrey Fletcher (Precious)
Nick Hornby (An education)
Neill Blomkamp, Terri Tatchell (Distrito 9)
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci, Tony Roche (In the loop)

*Quiero dejar claro que no em he leído ningún libro en que se basan estas obras, pero he infundado mi criterios egún como he visto la película y el criterio que se ha seguido años anteriores. Para mi sería toda una sorpresa que ganase Distrito 9

Mejor fotografía:

Mauro Fiore (Avatar)
Bruno Delbonnel (Harry Potter y el msiterio del Principe)
Barry Ackroyd (En tierra hostil)
Robert Richardson (Malditos Bastardos)
Christian Berger (La citna blanca)

Mejor Banda sonora:

James Horner (Avatar)
Alexandre Desplat (Fantastic Mr. Fox)
Marco Beltrami, Buck Sanders (En tierra hostil)
Hans Zimmer (Sherlock Holmes)
Michael Giacchino (Up)

Mejor canción:

"Almost There" (Tiana y el sapo)
"Down in New Orleans" (Tiana y el sapo)
"Loin de Paname" (Paris, Paris)
"Take It All" (Nine)
"The Weary Kind" (Corazón rebelde)

*No he visto ninguna de estas películas peroe s facile scuchar las canciones vía internet.

Mejor montaje:

Stephen Rivkin, John Refoua, James Cameron (Avatar)
Julian Clarke (Distrito 9)
Bob Murawski, Chris Innis (En tierra hostil)
Sally Menke (Malditos bastardos)
Joe Klotz (Precious)

*No me aprecería descabellado que ganase Sally Menke, puesto que siempre ha hecho brillar todas las obras de Tarantino, y podría ser un premio por su trayectoria.

Mejor dirección artística:

Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair (Avatar)
Dave Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith (El imaginario del doctor Parnassus)
John Myhre, Gordon Sim (Nine)
Sarah Greenwood, Katie Spencer (Sherlock Holmes)
Patrice Vermette, Maggie Gray (La reina Victoria)

Mejor vestuario: No he visto ninguna de las candidatas

Mejor maquillaje: No he visto ninguna de las candidatas

Mejor sonido:

Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson (Avatar)
Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J.Devlin (Star trek)
Paul N.J. Ottosson, Gary Becker (En tierra hostil)
Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano (Maldistos bastardos)
Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson (Transformers 2)

Mejor efectos sonoros:

Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle (Avatar)
Paul N.J. Ottosson (En tierra hostil)
Wylie Stateman (Malditos bastardos)
Mark Stoeckinger, Alan Rankin (Star Trek)
Michael Silvers, Tom Myers (Up)

Mejores efectos visuales:

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones (Avatar)
Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aiken (Distrito 9)
Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton (Star Trek)

Mejor largometraje de animación:

Los mundos de Coraline
Fantastic Mr. Fox
Tiana y el sapo
The secrets of Kells
Up

Mejor largometraje documental: no he tenido ocasión de ver ninguno de los nominados

Weeds - Jenji Kohan (2005 - )

2010-02-24T12:57:00.008+01:00

Como últimamente parece que no hay más que desastres naturales en el mundo y es algo contra lo que no se puede luchar os recomiendo una serie con la que seguro no se borrara la sonrisa de vuestra cara.

Cuenta con unos personajes disparatados, que en cualquier otra producción encarnarían un drama de lo más desgarrador pero aquí llegas a reírte de su desdicha. Mi forma de ver esta serie es algo así como que pasaría si la gente dijese siempre lo que siente y piensa, que pasaría si a los niños se les hace ver la realidad desde que son pequeños.

La trama se desenvuelve en el seno de una familia de clase media-alta de California (imaginaros esas urbanizaciones de chalet con su jardincito perfecto, en que nunca falta un todoterreno o un descapotable en el garaje). Tras la muerte del cabeza de familia la madre hace lo que sea necesario por mantener el mismo nivel de vida...personalmente a parte de reírme creo que es una de las críticas mas afiladas hacia el sueño americano, la sociedad americana (y probablemente del mundo desarrollado), y en algunos momentos a la administración Bush. Existe otra serie del mismo estilo y de gran calidad, pero de corte más dramático, tal vez os suene Braking Bad.

A continuación os pongo un vídeo que demuestra aquella idea de la sinceridad pura y dura:

Otros de los factores que más me gustan de esta serie es que cuida hasta el más mínimo detalle, no he encontrado aún ningún fallo de linealidad, y eso que siempre me doy cuenta de ellos. Tal es el punto de esfuerzo que a partir de la segunda temporada hicieron para cada capítulo versiones diferentes del tema "Little boxes" de la cabecera. Aquí os pongo el link de algunas de las que más me han gustado:

- Tema original

- Versión de Death cub for Cutie

- Versión The Submarines

-Versión de Billy Bob Thorton

-Versión de Joan Baez

-Versión de Man Man

Impresionante adivinador!

2010-02-18T13:01:00.003+01:00

Recientemente he descubierto una página realmente curiosa, se trata de una web en la que hay un "genio" de lámpara capaz de adivinar el personaje en que estás pensando por medio de una serie de preguntas. A mi me ha descubierto personajes realmente pintorescos y de lo más underground, creo que os dejará con la misma cara de alucinado que me dejó a mi. Pincha aqui para hacer la prueba.

En tierra hostil - Kathryn Bigelow (2008)

2010-01-30T00:59:00.006+01:00

En primer lugar me gustaría aclarar, que a pesar de estar rodada en 2008, justo hoy (en enero del 2010) la han estrenado en las carteleras de nuestro país. Y como podéis imaginar es una película que a mi me ha encantado.

Qué me diríais de un film en que se puede ver como meros actores de reparto a Guy Pearce, Ralph Fiennes o Evangeline Lilly ... una buena tarjeta de presentación verdad, o al menos nos transmite que K. Bigelow no quiere que veamos más de lo mismo. A grandes actores consagrados llevando el peso de todas las escenas.

Para ubicaros un poco, se trata de un film bélico moderno (sin duda Black Hawk derribado ha marcado un antes y un después en este género) que sigue de cerca el trabajo que realiza un grupo de artificieros en Bagdag. Relamente me asombra e intriga, cómo han podido grabar este película allí, con explosiones, disparos, etc... queda patente el esfuerzo que se ha llevado a cabo para sacar adelante este proyecto y además que tenga este brillante resultado.

Sin embargo, lo que a mi me ha hecho notar que estaba viendo algo especial, es la dimensión que cobran ciertos personajes y sobretodo las dos ideas que, desde mi punto de vista, se quiere transmitir. La primera es el hecho de lo insignificantes que llegamos a ser, si morimos el mundo no se para, la gente sigue realizando sus tareas cotidianas y nada cambia.

Por otro lado, y tal vez la idea más desgarradora, es la soledad que llegan a experimentar las personas. Como se intenta buscar algo que realmente importe en la vida para aferrarse a ello y sentir ilusión por algo, o incluso amor; pero en muchas ocasiones nos engañamos a nosotros mismos. En el fondo todos guardamos una parte egoísta, que encierra el secreto para ser feliz, se intenta buscar al felicidad por medio de familia, amigos, amor, etc.. pero la forma de sentirse bien no es igual para todas las personas y puede que todas estas cosas resulten insulsas y alimenten su infelicidad.

A priori estas ideas que he expuesto puede que no tengan nada que ver con el argumento de esta obra, pero si reflexionais tras verla tal vez compartamos alguna de estas ideas.

Cine por 3€

2010-01-18T20:55:00.004+01:00

Si, si estamos en el 2010 y habéis leído bien por sólo 3€ y hasta el 21 de enero podemos ver grandes películas (algunas en v.o.) gracias a cine cité. Ofrecen una gran variedad de muy buenas películas que destacaron en el 2009 (supongo que para calentar la edición de los Óscar de este año): El secreto de tus ojos, The visitor, Gran Torino, Si la cosa funciona, El mapa de los sonidos de tokio ... y así hasta un total 20 títulos. Lo mejor es que entréis en la página y os informéis de primera mano, por lo que eh podido observar cambian diariamente las películas que ponen; así que aseguraros de tenerla disponible el día que queréis ir.

Pero daros prisa que termian el jueves!!!!

Sexo explicado para niños

2010-01-16T12:51:00.015+01:00

Ultimamente no dispongo de mucho tiempo para actualizar el blog. Pese a ello me niego a dejarle abandonado, así que os pongo estas imágenes sacadas de un email que envió mi amiga Txio, para que os riáis un rato.

PD: Puede que después de esto no veais tan inocente el negocio de una papeleria ;-)

Baraka - Ron Fricke (1992)

2009-12-22T16:12:00.006+01:00

A la hora de actualizar el blog he decidido hablaros sobre un tesoro, un auténtico regalo navideño en forma de documental que no debéis dejar de ver. Supongo que en múltiples ocasiones habéis visto películas en las que lo único bueno que tenía era el paisaje, el entorno, la cultura del lugar, la naturaleza que envuelve toda la escena. Pues bien este documental contiene lo mejor de muchas películas; se trata de un largometraje de 100 minutos de duración que recoge grabaciones de 24 países distintos en los que podemos ver distintos paisajes, distintas culturas y sobretodo distintas formas de vida en las que todas conducen al mismo final la muerte.

Además no sólo podemos deleitarnos con las escenas que nos ofrece, sino que a medida que avanzamos y viajamos de la mano del maestro en fotografía Ron Fricke vamos desmenuzando una obra plagada de metáforas que ridiculiza (merecidamente) el avance se la sociedad, los grandes triunfos del hombre occidental y su capacidad para adaptarse a cualquier medio. Pero este tampoco es el objetivo, más bien en una opinión mía tras disfrutar del documental.

Considero que el objetivo del director era mostrar el mundo de distintos puntos de vista, contrastando culturas; algunas en vías de extinción y otras ya extinguidas, o simplemente con su gloria acabada.

De una forma u otra la moraleja que debe sacarse es que en el mundo existe una gran biodiversidad que comparte todas las maravillas que nos regala La Tierra, y es deber de todos saber convivir en armonía para no extinguir los sus tesoros como ya se hizo con otras culturas de gran riqueza.

Para finalizar os pongo el trailer original, y una de las partes de la película documental que más me hipnotizó e hizo reflexionar. Que lo disfrutéis!!

True blood - Allan Ball (2008- )

2009-12-01T16:46:00.030+01:00

Aprovechando que este mes se estrena en España la segunda temporada de la serie Sangre fresca (True blood), el actual trabajo del monstruo televisivo Allan Ball, me gustaría ahondar un poco en ella para ver si os entra el gusanillo y os reenganchais con esta segunda entrega.

En esta ocasión el estilo se aleja mucho de su anterior trabajo "A dos metros bajo tierra". Pasamos de una serie basada en la crudeza del mundo real, a un mundo en que la ficción tiene mucha cabida y se "saca a los vampiros del armario". Además el estilo en la dirección pasa de ser pausado y sombrío a un estilo mucho más agresivo y frenético. Como contrapunto mantiene ciertos matices dramáticos y reflexivos, que unido al intrigante y atractivo mundo de los vampiros me ha enganchado y cautivado.

Considero que es todo un acierto ubicar la escena en una región sureña de los estados unidos, en la que la actitud predominante es el rechazo a las cosas nuevas o diferentes, con costumbres muy arraigadas y en muchas ocasiones arcaicas. El morbo está servido al tener un vampiro como vecino...

Por otra parte, Allan Ball sigue profundizando en la visión que abrió Neil Jordan en "Entrevista con el vampiro". Podemos comprobar que antes de ser vampiro, el individuo ha tenido familia, que es una auténtica máquina del tiempo viviente, puesto que la cantidad de vivencias que acumula a lo largo de su casi "inmortal" existencia.

Para terminar el post me gustaría comentar que por norma general no me gustan las cabeceras largas en las series pero en esta ocasión es una auténtica maravilla, si después de verla no os entran ganas de descubrir este nuevo mundo de la mano de HBO.

El alcohol segun Leo Harlem...

2009-11-26T10:53:00.003+01:00

Como hacía tiempo que no ponía nada gracioso, creo que esta es una gran forma de retomar las buenas costumbres.

Biohacking...

2009-11-12T17:00:00.023+01:00

Hace cosa de un mes leí un artículo que hacía referencia a estos hackers del siglo XXI y me llamo mucho la atención. Como por el momento están pasando bastante inadvertidos me gustaría hablaros de ellos. Se trata de genios de la genética capaz de modificar células, fabricar transgénicos, duplicar cadenas de ADN, etc....

En actualidad existe un grupo llamado DIYbio (biología para hacer uno mismo), que nació en internet pero a día de hoy es un comunidad de lo más interesante. Constituida por jóvenes biólogos o autodidactas que siguieron el patrón de los hackers informáticos. Una comunidad con amplios conocimientos técnicos, solidarios, alejados de la autoridad y con ganas de desmontar todo lo que pasa por sus manos para averiguar como funciona.

Dicho esto es evidente que sus investigaciones se llevan lejos de laboratorios oficiales y bajo la premisa del copyleft: todo lo que descubren lo ponen gratis a disposición de todos.

El periodista Ives Eudes se coló en una de las reuniones de esta comunidad (en San Francisco) y quedó perplejo de lo "underground" que es este mundo. En esa ocasión una joven bióloga de 23, Kay Aull (K.A.), vino desde Boston y rompió el hielo pidiendo a un chico que escupiese en un tubo de cristal. El propósito de esa saliva era mezclarla con una pizca de sal, una gota de lavavajillas, zumo de pomelo y ron, para que aparezca el ADN. K.A. nos simplifica este fenómeno asombroso:"el detergente rompe las paredes de las células, la sal se amalgama con el ADN, el pomelo neutraliza las proteínas podrían perjudicarlo y el alcohol lo persigue hacia la superficie". ¿parece sencillo, verdad?es increíble que con ingredientes tan familiares se consiga tu propio ADN.

Por otro lado este grupo de gente dice que las máquinas que se emplean en estos procesos son tremendamente cara (puesto los clientes de los fabricantes son empresas y centros universitarios que barajan presupuestos muy altos). Y se las ingenian para conseguir de manera artesanal los instrumentos que necesitas para seguir con sus proyectos. Por ejemplo K.A. nos explica que la caja electrificada, que sirve para separar los segmentos de ADN, la construyó a partir de un marco de fotos y una caja de plástico forrada de papel de aluminio. La luz azul, indispensable para ver el ADN, es de una guirnalda de navidad enrollada en el fondo de la caja. Los filtros de color que purifican la luz son hojas de plástico que utilizan los fotógrafos.

Las siguientes imágenes ilustran los "humildes" instrumentos que emplean estos nuevos hackers (algunos de fabricación casera y otros comprados -normalmente después de haber sido usados):

Este es un pequeño ejemplo de la forma de operar que tienen estos genios cuyos hallazgos no están reñidos con su poder adquisitivo.

En California, los biohackers han lanzado varios proyectos, en uno de ellos colabora Josh Perfetto, cuyo mayor sueño es poder modificar una bacteria para producir un biocarburante de tipo etanol que consumiera únicamente agua y luz solar.

Como podemos ver las aplicaciones de la ingeniería genética y de los hallazgos de este nuevo grupo de "hackers" son de muchísimo interés e importancia; ya no solo de cara al futuro sino al presente. No obstante considero que su importancia puede cobrar mayor relevancia en el tema de la salud para combatir enfermedades que a día de hoy no tiene cura. Como es el caso de la última ganadora del premio Nobel, Elizabeth Blackburn -a quien podemos ver en la fotografía de abajo-, en la disciplina de medicina (compartido con su alumna Carol W. Geider y el investigador Jack W. Szostak). Lo ganó al descubrir la telomerasa ("encima de la inmortalidad"), una proteína presente en los extremos de los cromosomas pilar del crecimiento tumoral.

No sería de extrañar que este movimiento de biohacking comenzase a proliferar en España, puesto que la mayoría de los investigadores españoles deben "emigrar" a otros países. No por falta de medios, sino porque en el sector público económicamente es un gremio muy precario ; en la mayoría de los casos el sueldo medio de un investigador no llega a alcanzar 1000€/mes netos, según han reflejado los estudios realizados en los últimos años.

Además, el presupuesto del estado para el 2010 ha reducido la inversión para investigación en un 23%, algo que me parece incomprensible. Puesto que a raíz del 2006 se ha ido recortando la diferencia respecto a la cantidad destinada por nuestros colegas europeos. Sin duda otra muestra más que ningún sector escapa de la crisis, y que al final siempre pagan los mismos los recortes presupuestarios.

Sinceramente, me parece muy bien que la gente tenga interés en investigar por su cuenta todo aquello que le inquiete, y que de una manera u otra podrá beneficiarnos a todos. Sin embargo, hay que tener mucho cuidado, porque los resultados que obtenga una persona inexperta pueden ser muy peligrosos. Ya que puede que una bacteria termine en la naturaleza modificando nuestro entorno. Los biohackers son conscientes de este peligro pero aseguran que estos riesgos se pueden controlar.

This is it - Kenny Ortega, 2009

2009-11-01T19:58:00.003+01:00

Efectivamente, aquí está. El primer trabajo póstumo del rey del pop y debo decir que durante las casi dos horas que dura la producción te vas de la sala con un muy buen sabor de boca, la piel de gallina y con ganas de más, porque la verdad es que se hace corto.

Personalmente tenía muchas ganas de ver este trabajo, aunque por otro lado guardaba bastante recelo, puesto que pienso firmemente que se vio que MJ valía más muerto que vivo y como es habitual en muchos de los personajes míticos de este siglo pasado una muerte repentina y con cierto toque de misterio no es muy sorprendente.

Resulta que han sabido respetar su memoria y no se menciona el siniestro acontecimiento en ningún momento sino que Michael aparece en escena como el gran genio que es y sin mostrar síntomas de debilidad alguno. Sencillamente nos deja maravillados con el don musical que hizo que la gente le quiera y admire.

Por otro lado, no sabía muy bien que tal lo haría Kenny Ortega (director de todas las sagas de High school musical). En todo momento se le ve muy concentrado y con las ideas claras, y decir que la producción final es excelente muy bien estructurado y en ningún momento parece una compilación de grabaciones sobrepuestas.

Animo que vayáis al cine a disfrutarla porque sin duda gana mucho teniendo una gran pantalla y un buen sistema de sonido. Es imposible aguantar toda la película (documental) sin que se erice la piel, o sin mover la cabeza con sus canciones, o poniendo en tu mente sus "populares gritos", o humedeciendo tus ojos, ........................ o reconociendo que es un genio inimitable e inigualable.

Me gustaría que posteriormente no saliesen a la luz documentales, libros o demás cosas relacionadas con las circunstancias de su muerte, que lo único que hacen es alimentar el morbo que siempre se creó alrededor de su figura y engrosar los bolsillos de las típicas sanguijuelas que viven de la gente con talento.

Cinnamon Chasers - A million miles from home

2009-10-19T20:04:00.004+02:00

Hace unas semanas un amigo me recomendó un videoclip de este grupo que me dejó con la boca abierta, principalmente por la agresividad y el surrealismo que fusionaba; sin embargo a medida que lo ves mas veces lo que te acaba enganchando es la música. Así que me hice con el disco y creo es muy recomendable.

En líneas generales es muy tranquilito, de esos que tienes de fondo y no te das cuenta que está sonando hasta el momento en que se acaba y solo queda un silencio que no hace más que anhelar lo que ha sonado durante los últimos 45 minutos.

Si os pica la curiosidad y queréis descubrir a este grupo aquí podréis descargar su disco para que veáis que os parece.

Para finalizar os dejo el vídeo del séptimo tema que nos ofrecen en su disco, con el que me cautivaron, personalmente me recuerda un poco al popular "Smack my bitch up" de Prodigy:

Time (Shi gan) - Kim Kiduk, 2006

2009-10-09T20:30:00.006+02:00

Ya estaba haciéndome de rogar para incluir en la etiqueta del blog que hace referencia al cine una obra de este gigante del cine, y el director asiático que más me gusta (y eso es mucho decir); sin duda su estilo, su estética, su forma de decir tanto sin tan siquiera la existencia de un diálogo me han cautivado.

Como es habitual el director surcoreano nos obsequia con una historia dramática con el amor como tema de fondo. Además uno de sus sellos son los escenarios que le ayudan a potenciar la sensibilidad del espectador; en este caso nos traslada a la escena el inspirador parque de las esculturas de Baemigumi (obra del escultor Lee Il-ho).

En este caso os presento un film espectacular que empieza con unas imágenes bastante desagradables que consiguiendo que se estimulen nuestros sentidos transmitiendo sensaciones que ya no terminarán hasta los créditos finales. Desde mi punto de vista la película es muy interesante puesto que pone de manifiesto que antes de buscar amor debemos aceptarnos a nosotros mismos, porque sino al menor síntoma de debilidad en una relación se puede terminar en tremendismo o a la mismisima locura.

Otro matiz importante es el hecho de los cánones de belleza aceptados popularmente por la sociedad, en otras palabras ¿por qué una cosa esta considerada bella y otra fea?

Y lo que es peor, por qué cobra un peso tan importante a la hora de sentirse seguro y contento de sigo mismo. Se escucha muchísimas veces daría lo que fuese por ser "Cristiano Ronaldo, o Beyonce, etc.." pero nucna se oye (anque ya no estén entre nosotros) daría lo que fuese por ser "Ghandi, la madre Teresa, etc.." quién creeís que tiene más motivos para ser más felíz consigo mismo, y quién pensais que vivia mayores momentos de felicidad.

En fin, esto es sólo una de las reflexiones a las que invita esta obra, pero tiene otras muchas pinceladas, sobretodo de índole amorosa.

¡OJO spoiler! (no recomiendo que lean lo que viene abajo las personas que aún no han visto la película)
Me ha dejado fascinado la paradoja que recrea Ki-duk Kim, al hacer que la protagonista sienta celos de sí misma recreando un bucle de contínua infelicidad en el que ella nada puede hacer para poner fin, porque mal contigo, pero peor sin tí.....

Vivir!

2009-10-01T23:39:00.005+02:00

El último libro que me he leído contenía unos versos sobre la línea temporal de la vida que más que invitar a una reflexión debe servirnos como un aviso de que la vida se nos puede escapar sin aprovechar ninguna de las oportunidades que nos brinda:

"El pasado es historia,

El futuro es un misterio.

Hoy es un regalo,

por eso se le llama presente."

Invito a la gente que se centre en el presente que es lo realmente importante y borre de su cabeza todas aquellas cosas que son innecesarias.

You can get it if you really want - Jimmy Cliff

2009-09-16T10:24:00.004+02:00

Otra vez tomo una canción de uno de los más grandes de la música jamaicana, porque considero una canción motivadora y en estos momentos es lo que mejor me va. Posiblemente muchos de vosotros ya conozcáis este tema, pero aún así siempre es una delicia disfrutar de él...

======= LETRA =======

You can get it if you really want
You can get it if you really want
You can get it if you really want
But you must try, try and try
Try and try, you'll succeed at last

Persecution you must bear
Win or lose you've got to get your share
Got your mind set on a dream
You can get it, though harder them seem now

You can get it if you really want
You can get it if you really want
You can get it if you really want
But you must try, try and try
Try and try, you'll succeed at last

I know it, listen Rome was not built in a day
Opposition will come your way
But the hotter the battle you see
It's the sweeter the victory, now

You can get it if you really want
You can get it if you really want
You can get it if you really want
But you must try, try and try
Try and try, you'll succeed at last

You can get it if you really want - I know it
You can get it if you really want - though I show it
You can get it if you really want - so don't give up now

"You can get it if you really want"
Jimmy Cliff, 1969
Jimmy Cliff

Jodete...

2009-09-12T13:00:00.002+02:00

Rompiendo con la dinámica que sigue el blog hoy traigo una de las mejores secuencias que he visto nunca en una película. No solo por la fuerza y la forma que van cobrando sus palabras; sino porque todo el mundo (yo el primero) nos hemos sentido así con nuestro entorno. Sin encaminarnos al despotismo hacia varios sectores de la sociedad, pero si que muchas veces en nuestra soledad hemos sentido repulsión hacia la gente con la que estamos día a día...

Una vez más Spike Lee nos retrata la cara B de New York, esa que no se ve en las geniales películas de Woody Allen.

Vete y vive - Radu Mihaileanu, 2005

2009-09-03T17:25:00.003+02:00

Tras la vuelta de un mes de la más absoluta desconexión, vuelvo con las pilas muy cargadas. Y no se me ocurre mejor forma de volver a actualizar el blog que con una gran película.

Se trata de un largometraje francés titulado "Va, vis et deviens" ( Vete y vive). En ella nos metemos en la piel de un niño al que le han arrebatado lo poco que tenía para "regalarle" la vida. La vida en el sentido de la supervivencia; puesto que la tristeza, melancolía, soledad y desesperación que siente hace que la gran calidad de vida que le ofrecen es absolutamente una contrariedad.

La siguiente captura de abajo, en al que podemos contemplar una mirada de auténtica tristeza saliendo de un crío tras un flor mustia apunto de marchitar, simboliza a la perfección lo que quiero expresar.

Desde el momento inicial te enrolas en el viaje de la vida de Yaël, llorando con él y a duras penas esbozando alguna sonrisa.
No obstante, el mayor dramatismo llega después de ver la cinta; ya que compruebas que es una historia real que en la mayoría de las veces no tiene un final tan feliz como el que nos podemos encontrar en una película.

Sin duda una auténtica "joyita", de esas que pasan desapercibida en este arte. Un gran acierto que el propio director escriba el guión y no adapte una novela (que seguro existen varias que abarquen este tema), de esta forma no se queda nada en el tintero y Radu Mihaileanu nos obsequia con toda su frescura.

Comparto con vosotros un video que he encontrado en internet a modo de trailer que seguro os deja con muchas ganas de verla cuanto antes:

Jamaica, tierra de velocistas

2009-08-19T10:37:00.002+02:00

Tras ver este domingo como Usain Bolt pulverizaba su propio record de los 100 metros lisos en el mundial de atletismo que se celebra en Berlín. Me ha saltado a la mente un reportaje que vi hace ya unos meses por televisión.

Se trata de un "Informe Robinson", dedicado a Jamaica y al nuevo icono de la isla.

40 aniversario del Woodstock

2009-08-14T10:27:00.004+02:00

Mañana, 15 de agosto, se cumplen 40 años de (posiblemente) el festival más importante hasta el momento en la historia de la música.
Para quienes no hayan oído nunca hablar de él: fue un festival que se organizó en el estado de Nueva York durante tres días en el que se podía disfrutar de muchos de los mejores artistas musicales que habñia en ese momento. Fue tan grande el exito que tuvo, que se convirtió en una peregrinación y finalmente retiraron ls vayas y se convirtió en el mayor festival gratis de la historia. Hay que destacar la actitud que tuvieron los lugareños con todos los jóvenes puesto que les brindaron comida y agua.
Al congregarse tanta gente intervino el ejercito de EEUU para abastecer de viveres a la gente que estaba alli.

Sin embargo, por mucho que hayamos leído o escuchado sobre este evento, no podremos concebir una idea de las repercusiones y todo lo que llegó a significar este acontecimiento, por el mero hecho de lo implicada que estuvo la gente.

No me extrañaría que al consultar un diccionario apareciese la palabra woodstock como sinónimo de paz, libertad o respeto, porque sin duda son los valores que transmite esta maravillosa generación y el movimiento hippie digno de admiración. Sin duda si tuviese la posibilidad de viajar en el tiempo, una de mi primera opción sería trasladarme a mediados de los 60s y poder convvir y aprender de estas personas tan auténticas. (supongo que ahora comprenderéis por qué decidi llamar asi a mi blog)

Me gustaria escribir muchas más cosas, pero lamentablemente este mes no dispongo de mucho tiempo. Aún asi comparto con vosotros unos videos de conciertos que no tienen ningun desperdicio. En ellos podemos ver a Richie Havens, Jimmi Hendrix, The Who, Carlos Santana, Joe Cocker, Janis Joplin.

Estos dos ultimos videos recogen fragmentos del documental "Woodstock, tres dias de paz y música" .

Annie Leibovitz, vida de una fotógrafa 1990-2005

2009-08-06T10:21:00.007+02:00

Con motivo del enriquecedor PhotoSpain 2009, Madrid recibe unos de sus platos fuertes: una magnífica exposición de la afamada fotógrafa Annie Leibovitz. Me gustaría comentar que yo me enteré de este fantástico evento gracias a Biomartix, que tiene un blog vital para culaquier persona que se desenvuelva en esta ciudad. Os invito a dar una vuelta por él:

http://madcoolcats.blogspot.com/

Podremos disfrutar de ella en la sala Alcalá 31, próxima a las paradas de metro Sevilla y Banco España, ambas pertenecientes a la línea 2. Estará disponible hasta el 6 de septiembre, de martes a sábado, de 11:00 a 20:30 horas, y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas. Además, podrán realizarse visitas guiadas gratuitas los miércoles y jueves a las 13:00 y 18:00 horas, los sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00 horas, y los domingos a las 12:00 y 13:00 horas. Por supuesto la entrada como los tours son totalmente gratuitos.

Al recorrer la galería podemos descubrir su lado más íntimo (familia, pareja, etc..) y a su vez maravillarnos con su trabajo, por el que es mundialmente reconocida. Personalmente se me han quedado grabados muchos de sus retratos, sus composiciones imposibles, la serie de fotos que tiene de los juegos olímpicos, y particularmente una fotografía que hizo a los actores protagonistas de la serie "Friends" caracterizados como vaqueros que me llamó mucho la atención.

A continuación os doy una pequeña muestra de lo que podéis encontraros en la exposición.

Pedro Cavadas

2009-08-02T19:34:00.004+02:00

Pedro Cavadas es un excepcional cirujano del hospital "La Fe" de Valencia. Es célebre por ser capaz de realizar existosamente operaciones muy complejas, y todas marcadas por un trasfondo social y solidario que me impactó muchísimo.

Pasó de ser un cirujano que vivía con todo tipo de lujo, a volcarse en una misión humanitaria digna de admiración. Prácticamente todo el dinero que gana lo invierte en su fundación para realizar operaciones en África; por ejemplo personas que han sufrido amputaciones en alguna guerra, que le ha robado la dignidad.

Comparto con vosotros una breve entrevista, junto con algún ejemplo de su virtuosismo. Seguro que os animará a indagar un poco más sobre la vida de

Tulsa - Sólo me has rozado

2009-07-24T18:21:00.004+02:00

Hacía tiempo que no recomendaba ningún disco. No se me ocurre una manera mejor que retomarla que recomendando a esta encantadora banda gupizcoana capitaneada por la vocalista y guitarrista Miren Iza. Antes de liderar este proyecto, perteneció a la banda "Electrobikinis", lamentablemente no he escuchado nada de ellos, pero estoy convencido que su sonido será mejor que el nombre que se pusieron....
(actuamente Miren Iza, ha colaborado en varios temas del último disco de Bunbury)

El disco al que hago referencia vio la luz en abril del 2007 bajo el sello Subterfuge. A pesar de ser un disco que pasó desapercibido en el mercado está repleto de canciones fabulosas, todas teñidas por un tono melancólico que en cierta medida resulta tranquilizadora y reconfortante.

Con este mágico trabajo ganaron la nominación para los Grammys Latinos, de ese mismo año, en la categoría de artista revelación.

Espero que os guste.
Podéis descargarlo aquí.

Os dejo una pequeña muestra de lo que podéis encontraros dentro de este disco.

Pensamientos...

2009-07-20T20:59:00.004+02:00

Hace unos poco vi una película en la que escuché una frase que se me quedó grabada y me pareció de lo más acertada:

"Leemos para saber que no estamos solos."

Yo pienso que no sólo es aplicable a la literatura, sino a cualquier disciplina artística que exprese cualquier una idea, un sentimiento, una experiencia, un sueño, un pensamiento, un deseo, una necesidad ..... y en definitiva vida.

Por mi parte tenía muy claro que muchas veces la única forma de sentirnos comprendidos y salir del olvido de la soledad es mediante un buen libro, una película un disco, una exposición, un lugar; y aquí radica la base de este blog.

Paint it black - Rolling Stones

2009-07-11T20:01:00.003+02:00

No me considero un gran fan de esta mítica banda, pero sé reconocer una gran canción cuando suena. Si además dedicas tiempo a la letra de la canción en multitud de ocasiones te llevas gratas sorpresas; y eso es exactamente lo que me pasó a mi con este temazo.

El sentimiento turbio que nos quieren dar a entender es la fiel descripción de un fracaso. En este caso se centra en el panorama amoroso, pero se puede aplicar sin ningún problema a cualquier ámbito. Cuando me hice con la fabulosa letra pude identificarme con la desesperación e impotencia que sufre el individuo "que nos habla". Supongo que más de uno de vosotros también os habéis sentido así alguna vez.

Os dejo un link para que podais ver la letra en versión original y una más que correcta traducción al castellano al lado:

http://www.letrastraducidas.com/Rolling_Stone/Aftermath/Paint_it_black-16207.htm

Old boy - Park Chan-wook (2003)

2009-07-08T23:16:00.004+02:00

Volviendo recomendaciones cinematográficas hoy os presento un film tremendamente cerebral (y porque no decirlo visceral). En él podemos ver una venganza servida en plato de hielo, gracias a una trama perfectamente ejecutada.

Este film es el segundo en una trilogía marcada por la misma temática: la venganza.

Debo destacar, desde mi punto de vista, cada una de ellas es más fuerte que su antecesora (raya el género "gore" en algunos momentos), y además, cada una de ellas plantea una reflexión cada vez más profunda al espectador sobre "¿qué haría yo?". Ni que decir tiene que todas son del mismo director.

La película comienza con el "secuestro" de un hombre durante más de una decada, en el que es perfectamente atendido. De repente un día se haya en libertad y ahí comienza todo...

Del director sur coreano sólo decir que sus obras están siempre salpicadas de sangre y de absoluta genialidad. Park Chan-wook nos enseña otra cara del cine asiático; no tan armoniosa como estamos acostumbrados a recibir las obras en occidente (como Tigre y dragón, La casa de las dagas voladoras, Hero...).

Quiero dedicar especial atención al tema de la banda sonora, ya que es un aspecto que cuida en todos sus trabajos este fantástico director y no tienen desperdicio. Os pongo el link para que os la bajéis si os animáis a disfrutarla: http://www.megaupload.com/es/?d=JU6PYTQS

Michael Jackson

2009-06-30T17:31:00.008+02:00

No quería dejarme llevar por "el tema de moda", pero no me gusta nada el talante que está tomando la muerte de uno de los más grandes músicos de la historia.

Me parece de muy mal gusto una auténtica falta de respeto a la música y el espectáculo que el 70% de las cosas que se mencionan en los medios de comunicación sean cosas destructivas de este genio de la música. Un verdadero artista que hizo que el panorama musical sea hoy lo que es, aunque mucha gente no lo haya sabido entender; me refiero a artistuchos del momento rollo Britney Spears, productos de operación triunfo o cualquier otro negocio (entre los que incluyo a los 40 principales que acotan tremendamente el panorama musical y te van formando un gusto musical estándar, que te hace rechazar todo aquello que no es facilón).

Pero en realidad el propósito de este post no es hacer tanta denuncia sino intentar lavar la cara un poco a uno de los mayores artistas de este siglo.

Quiero remarcar que hoy aquel niño que denuncio unos supuestos abusos sufridos por parte de M. Jackson, se arrepiente de haberlo hecho y asegura que fue todo mentira y quien el empujó a hacerlo fue su padre. El valor de esa falacia fueron 22 millones de $, que pagó Michael para eludir un juicio bochornoso. Este acto se volvió contra él y cayó en una fuerte depresión de la que no terminó de salir.

Por otro lado, me gustaría airear que este escéntrico músico es el artista que más dinero ha invertido en obras benéficas y siempre ha estado muy sensibilizado con los más desfavorecidos (a pesar de haber vivido rodeado de muchos lujos desde que se coronase en la cima pero mucha gente tiene grandes fortunas y ni tan siquiera hacen donaciones).

Confió que con el paso del tiempo sólo se recuerde a esta estrella por su música y sus innumerables y fantásticas creaciones, y por ello desde mi humilde riconcito pongo unos vídeos de algunos de sus trabajos.

Como todo gran genio, siempre estuvo adelantado al tiempo que le toco vivir.

"...You are not alone
For I am here with you
Though we're far apart
You're always in my heart
But you are not alone...."

1958-2009...

Cometas en el cielo - Khaled Hosseini

2009-06-14T22:43:00.004+02:00

Como llega el veranito y con él suele aumentarse el tiempo ocioso os recomiendo el que considero a día de hoy el mejor libro que me he leído Cometas en el cielo. Esta obra es un torrente de emociones teñido por el dramatismo y la desolación. Podremos sacar valiosas lecciones de la vida gracias al intercambio cultural que experimentamos, ya que el autor nos muestra la humilde y ruda cultura afgana, haciéndonos partícipes (desde una historia personal, pero no autobiográfica) lo que ha acontecido en ese territorio durante las últimas décadas.

Nos llegamos a dar cuenta de la importancia de regirse por unos principios morales adecuados, descubrimos un nuevo significado de la palabra amistad y lealtad. Sin duda es un relato estremecedor y recomiendo encarecidamente. (como dicen en los colegios, es de lectura obligatoria ;-) )

Por otro lado me gustaría resaltar que existe una película, pero es una auténtica aberración al maravilloso libro. De verdad que no merece la pena, porque el director no está nada acertado al dirigir el guión, y la adaptación deja mucho que desear. Es muy típico decir estas cosas sobre el film de un libro que uno se ha leído, sin embargo el resultado de este trabajo clama al cielo, porque teniendo tan buena materia prima sólo se esforzaron en la fotografía y en la banda sonora que es muy atractiva. (digo esto para que no perdáis el tiempo viéndola como hice yo, porque serán dos horas de vuestra vida que bien podéis emplearlas antes incluso en echaros la siesta)

Mucha gente al hablar de Afganistán sólo tiene conciencia de la invasión liderada por EEUU en 2001, con la archiconocida búsqueda de Osama Bin Laden. Pero lo cierto es que a lo largo de su historia se han sucedido muchos cambios de estado; y fueron los propios afganos quienes más apoyaron a los talibanes para expulsar a la Rusia comunista de su territorio. Por desgracia este régimen ultraislamista esta cometiendo auténticos crímenes contra la humanidad (como ya leeréis en el libro) y su patrimonio. Como hicieron con las majestuosas estatuas de buda en el valle de Barmiyán en marzo del 2001 reduciendo a polvo lo que no consiguieron 15 años. Os pongo un vídeo que he encontrado de esta trágica insensatez porque es algo que va en contra del patrimonio cultural de la humanidad.

El negocio de la ocupación de Irak

2009-06-06T09:45:00.004+02:00

Hace unos meses vi un documental sobre lo acontecido tras la invasión a Irak, y me dejó helado. Supongo que todos estaremos deacuerdo en que una guerra no tiene ninguna justificación; y que en vez de solucionar cualquier problema los agravia y añade unos cuantos más. Pues bien esta operación militar tenñia el propósito de desmantelar el armamento nuclear del que disponía el régimen dictatorial de Saddan Hussein (que supuestamente provocaban un peligro a toda la humanidad, mientras las que EEUU posee parecen inocuas...). Y por otro lado proporcionar al pueblo iraquí un futuro cargado de esperanza y prosperidad, gracias a una fabulosa reconstrucción del país.

Haciendo balance de los principales puntos que utilzaron para "justificar" esta acción militar (en la que se estima el número de civiles iraquíes muertos entre 392.979 y 942.636), se puede decir que no encontraron ni rastro de armas "potencialmente" peligrosas (aunque todas lo son).

Respecto al segundo punto, podemos sacar las conclusiones del documental que podeis ver a continuación. Es realmente fuerte, porque no se trata de ficción sino de el mundo real...

Concursante - Rodrigo Cortés

2009-05-26T22:22:00.006+02:00

Hoy os "presento" la ópera prima de un director llamado a ser un genio: Rodrigo Cortés, podemos ver que tiene verdaderos toques de genio y además que realmente se documenta y ahonda en los temas que quiere tratar, porque el guión que él mismo escribió requiere altos conocimientos de temas económicos que poca gente puede tratar con tanta fluidez, y desarrollarlos de la manera tan nítida en que nos muestra las bases del sistema financiero. Gracias a gente como él, el panorama cinematográfico español está tomando otro cariz, y provocan que cada vez defienda más el cine nacional. Porque en los últimos años se van sucediendo diferentes perlas...

Este film asesta duros golpes al sistema financiero, y puede que nos haga ver quizás con algo más de claridad el período de recesión en el que nos adentramos (mi formación en temas económicos es muy básica, aún así creo que quienes expertos en el tema me darán la razón).

Rodrigo Cortés nos propone un film totalmente ficticio, pero no por ello fantástico. Todo lo contrario, está cargado de un realismo desgarrador sin dejar de lado en ningún momento su capacidad artística. Añade constantemente su sello particular cargado de cierto caos. Caos que va creciendo a medida que la historia y la cinta avanza y lo requiere, evitando en todo momento que halla un punto de retorno. Además juega con muchas metáforas que captan a la perfección la esencia de esta película, y si no es así, sirven para ejemplificar muchos conceptos que pueden parecer un tanto abstractos.

Para meteros el gusanillo os pongo el video de una de las pequeñas lecciones que podremos obtener tras ver esta magnífica obra:

Natural Silk

2009-05-19T18:15:00.009+02:00

Con este post se hacer realidad un novedad en mi blog, que llevaba en mi mente desde hace varios meses atrás. La posibilidad de compartir con todo el que quiera las distintas y diversas compilaciones que iré haciendo periódicamente (pero sin prisa).

En esta ocasión os presento "Natural silk", donde podemos encontrar 15 cortes de triphop que seguro nos harán sentir como si estuviesemos dentro de una pompa. Se me antoja ideal para el clima y las circunstancias que se nos avecinan; ya que mucha gente este verano no tendrá la oportunidad de hacerse alguna escapadita a la playa o algún otro lugar para huir del calor.

Con ella no he pretendido reunir las mejores, ni las más famosas canciones de grupos concretos. Sino crear una armonía, con los sobresaltos necesarios para que se produzcan ligeros cambios; coherentes con lo que para mí expresa la música que suena en ese momento.

A continuación, os pongo un link de descarga directa. Espero que os guste y lo disfrutéis.

http://www.megaupload.com/?d=LFYRGJA4

elink: NATURAL SILK(dj shadow, moby, massive attack, radiohead,lamb, portishead...)by preposicion21.rar

Si tenéis algún tipo de problemas para descargarlo podéis consultar la ayuda.

Si vas a intentarlo, ve hasta el final...

2009-05-17T00:06:00.004+02:00

Para endulzar este domingo os dejo un excelente poema de Charles Bukowski, un escritor "estadounidense" nacido en Alemania.
Creo que sobran las palabras que yo pueda decir, simplemente disfrutar del genio, y que cada uno lo interprete a su manera.

The wire: Bajo escucha

2009-05-08T11:42:00.010+02:00

Echando un vistazo a los resultados de la encuesta, sobre cuál de las series propuestas es la que más os gusta. Me he sorprendido al ver que ninguna persona ha valorado esta fabulosa serie de HBO; así que he supuesto que se debe a su gran impopularidad, que es inversamente proporcional a la calidad.

David Simon nos ambienta una serie policíaca en la decadente ciudad de Baltimore y abarca todos sus aspectos, lo que abre un amplio abanico de posibilidades a los guionistas. En ella podemos ver desmigados todos los niveles sociales, acodándonos a comprender (que no defender) su forma de actuar. Muy interesante el enfoque que dan al tema político en las distintas temporadas, aquí si que se palpa el auténtico precio del poder.

El cuerpo de policía que nos presenta es de lo más realista; nos encontramos con gente corrupta, gente legal y trabajadora, detectives ineptos y rudos, o por el contrario auténticos genios.

La serie no es de esas que te enganchan y tienes que seguir viendo. De hecho, es la mágica mezcla entre perfección y realismo la que hace que vayas sacando huequecitos de tiempo para ver sus capítulos que duran algo menos de 1 hora.

Otra cosa a destacar son muchas de las frases que se oyen en la serie, digamos que son de esas llamadas a ser inolvidables, por ejemplo:

(En la primera temporada montan una escucha para investigar el tema de drogas, y desarticular una gran organización "mafiosa")

"Si sigues la droga puedes encontrar camellos, yonkis, y algún jefecillo. Pero si sigues el dinero , nunca sabes lo que puedes encontrar.....grandes cargos políticos, jefes del cuerpo de policía...."

Yo me la descargué de internet y vi hasta la cuarta temporada, pero después me la compré vía online que hacen descuentos muy interesantes, y estoy a la espera que saquen la tercera temporada en castellano para hacerme con ella también. Recalco el idioma, porque es muy difícil poder entender lo que dicen en versión original, ya que la gente de las bandas hablan realmente mal y sin bocalizar; por lo tanto tienes que estar casi más pendiente de los subtítulos que de la escena. Además, el doblaje no está nada mal hecho, puesto que a la gente del ghetto no el meten voces ridículas (como pasa en "El gran Torino", que te arden las entrañas de escuchar a pandilleros con las voces de Pixar).

Para terminar de meteros el gusanillo por ver esta fabulosa obra para pequeña pantalla os pongo algunas críticas que ha recibido en diversos medios:

"Cualquiera de los capítulos de 'The Wire' es tan bueno o
mejor que cualquiera de las películas presentadas a los Oscar"
(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
----------------------------------------
"Si sólo dispones de una hora a la semana para ver la
televisión, concédesela a 'The Wire'."
(Maureen Ryan: Chicago Tribune)
----------------------------------------
"Vibrante y magistral obra de arte, la saga novelesca y
urbana de la HBO 'The Wire' es la mejor serie de la televisión."
(Robert Abele: LA Weekly)
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"Han conseguido aquello que muchos bienintencionados
escritores con conciencia social han intentado y han fracasado: escribir una historia sobre los sistemas sociales, con toda su complejidad, y aun
así hacerla humana, divertida y, lo más importante de todo, fascinantemente entretenida."
(James Poniewozik: Time)
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"El retrato más lúcido y pavoroso de los mecanismos del
narcotráfico que yo he visto nunca."
(Carlos Boyero: Diario El País)

Y como es habitual tomo dos vídeos para compartirlos con vosotros. El primero es la cabecera y el segundo es una investigación de un asesinato en la primera temporada que me dejó alucinado:

Percusión callejera

2009-05-01T17:56:00.003+02:00

Últimamente no tengo mucho tiempo ocioso, así que para no tardar en actualizar hoy os pongo un vídeo que me ha llamado mucho la atención. Mucha gente que me conoce sabe que casi siempre doy dinero a la gente que toca por las calles, y que hacen de su humilde música la única forma de tener algún ingreso con el que poder sobrevivir. Pues bien hace ya tiempo me llego un email en el que pude ver este vídeo y me quedé asombrado de lo que es capaz de hacer una persona con talento y sentido del ritmo....yo me quedo sin palabras cada vez que lo veo; espero que os guste.

Una historia verdadera - David Lynch

2009-04-24T18:27:00.006+02:00

En estos días tan primaverales os traigo una road movie del "monstruo" David Lynch. Posiblemente es la primera película de este director que creo haber entendido bastante bien, y considero que he sido capaz de interpretar todos, o sino la mayoría de los símbolos que siempre inundan sus obras.

Inspirándose en una historia que aconteció en 1994, y de la mano de la oscarizada Sissy Spacek, el director nos adentra en la profunda América, donde "las cosas siempre son lo que parecen", y el tiempo parece que no avanza. Curiosamente, el propósito del director es sacarle tres pies al gato y rebatir todo esto que he afirmado. Puesto que quiere dejar constancia que todas las personas, por muy sencillas que parezcan encierran historias asombrosas en su interior. Y lo que es más importante, el tema de como transcurre el tiempo.

Hace hincapié en el continuo tiempo y que nosotros somos simples viajeros que vagamos por su senda, con subidas, bajadas, curvas...pero todos nos encontraremos al final con el cartel de "carretera cortada". Lo que quiero decir es que todo aquello que te propongas hacer en la vida, debes llevarlo acabo, porque cuando menos te lo esperes tu tiempo ha expirado, y más si se trata de cosas importantes.

A estas dos ideas me gustaría añadir, otra reflexión mía; que saco al termino de la cinta. Siempre va a valer más un hecho que todas las palabras del mundo para demostrar que un sentimiento es cierto. Y creo que todos los que hayáis visto este film, como para los que se animen a verla estarán de acuerdo. Se podría decir, que este trabajo de David Lynch sí tiene una moraleja.

Como es habitual en todos los trabajos de este genio, en todo momento ves que la película ha sido tocada por una varita, porque durante algo más de hora y media nuestra visión se llena de auténtica magia. La forma de interpretar esta historia, montando el puzzle con piezas de lo más variopintas, hace que tan pronto nos encontremos tristes a más no poder, conmovidos o riéndonos a carcajada limpia.

Para finalizar os pongo una pequeña muestra de lo que puede encontrarse en ella.

Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA

2009-04-17T18:44:00.017+02:00

Para cambiar completamente de tercio, hoy os insto a visitar una exposición asombrosa que oferta la sección cultural de La casa encendida. En ella podremos contemplar una amplia colección de fotografías cecidas por el Museo de arte moderno neuyorquino (Museum of Modern Art , MoMA). Para la gente que no sepa muy bien como llegar a las instalaciones adjunto un pequeño plano:

Visita virtual=>http://video.alisys.net/cajamadrid/casaencendida/visita_virtual_espanol/index.htm

Gracias a the Internacional Council of MoMA, se brinda a los madrileños (y a todos los que deseen visitar la ciudad) la oportunidad de viajar a Nueva York y comprender el por qué de su grandeza y magnificencia. Repasando la historia de la ciudad en estos dos últimos siglos, pudiendo transitar por sus calles sin salir de la sala e impregnándote de millares de sensaciones. Podemos comprender a la perfección el motivo por el que es tan inspiradora en diversos panoramas artísticos. No me parece sorprendente que se considere a esta ciudad como el eje del mundo cultural, porque evoca sensaciones en cada rincón (y esto lo sigo sin haber pisado la ciudad, únicamente con las excepcionales fotografías gentilmente han compartido por unos meses).

Me gustaría destacar a Berenice Abbott, como es habitual en mi desconozco por completo a los personajes célebres en el mundo de la fotografía y en esta ocasión todas sus imágenes me han hipnotizado. Esto no quiere decir que el resto de imágenes no me hayan fascinado, pero las suyas lo han hecho de una manera especial.

Bueno pues ya sabéis como salir de la rutina madrileña; y para los que sean de fuera ya tienen un motivo más para visitar Madrid. Os recuerdo que la exposición es temporal y podremos disfrutarla de manera totalmente gratuita hasta el 14 de junio.

Para finalizar os pongo algunas joyitas que os podéis encontrar:

E Talking - Soulwax

2009-04-14T18:43:00.008+02:00

A renglón seguido de la última película que salió a la palestra de este blog he decidido presentaros un vídeo, que cuanto menos es curioso. Se trata de un videoclip que busca con lupa múltiples variantes para una misma noche de fiesta en el mismo lugar.

Quiero aclarar varias cosas, en el clip aparecen consumidores de drogas porque es lo que realmente quieren resaltar los autores. Sin embargo, aunque no lo parezca hay mucha gente que está disfrutando de la música y el ambiente sin consumir ningún tipo de estupefaciente; lo que me lleva al planteamiento: no todo el mundo que va a "raves" y grandes fiestas se colocan.

No quiero que mi planteamiento parezca una afirmación en la que se tache a quienes sí consuman como peores personas ni nada por el estilo; que es algo que tantos los medios de comunicación como otras muchas plataformas no paran de hacer ver. De hecho, la final del vídeo, los artistas lanzan un guiño a gente que tenga una forma de pensar similar a la mía. Justo en ese momento podemos ver salir a un individuo un tanto escandalizado diciendo de muy mal agrado que estaba todo el mundo drogado; cuando el toma zoloft, que es un antidepresivo que se suele prescribirse a mujeres que sufren depresión post-parto.

Lo que manifiesta la hipocresía reinante en la sociedad en la que nos desenvolvemos, porque mucha gente que tacha a toda la juventud de "balas perdidas" y demás apelativos negativos son los primeros en consumir algún tipo de fármaco muy cuestionable. Y en verdad no existe gran diferencia entre ellos y los que critican; bueno sí, que en su tarjeta de visita aparece la palabra hipócrita. Dicho esto me viene a la mente el dato que apunta la película estadounidense Prozac Nation, en la que al final podemos leer que en EEUU 1 de cada 4 personas tomaba fármacos antidepresivos. Personalmente es algo que me alarma, y no dudo que de aquí a unos cuantos años esas cifras puedan trasladarse a nuestro país.

Tal vez la distorsión de la realidad que se presentaba en la novela 1984 no se halle tan distante como creemos y vivamos en un mundo lleno de falsedades...

Bueno no voy a achicharrar más vuestras cabezas, espero que disfrutéis del vídeo. Y de los autores sólo decir que son fabulosos, se trata de una banda de origen belga capitaneada por los hermanos Dewaele, probablemente os suenen más por el nombre 2 many djs que por Soulwax. He tenido la suerte de disfrutarles en vivo varias ocasiones y son sinónimo de buen rollo y desenfreno.

Trainspotting - Danny Boyle

2009-04-01T18:10:00.012+02:00

Hoy os presento una cinta archiconocida y cargada de controversia del último director galardonado con un óscar. Como es habitual en Danny Boyle tiene un final sorprendente (tal vez el único que me gusta de las películas que he visto de él hasta el momento).

Fue muy discutida, porque la gente afirmaba que este film incitaba y promocionaba el consumo de drogas. Sinceramente, yo creo que la gente que dice eso no ha entendido ni de que va la película. Efectivamente hay ciertos diálogos en los que se ensalzan las sensaciones que te hacen sentir, pero como contrapunto te muestra los efectos devastadores que tiene el abuso de las drogas. Podemos observar como destroza la salud (tanto física como psicológicamente), el deterioro de las relaciones sociales. hasta el punto en que no se entiende ni de familia, amigos, ni nada, y sobretodo la falsa felicidad que crea -que desde mi punto de vista es el leitmotiv del film.

Centrándome en lo último que he dicho, creo que es el meollo de la drogadicción. Cosidero que ala hora de hablar de drogas, antes de contar los efectos secundarios que tienen sobre el cuerpo humano, o mostrar una serie de estadísticas, hay que ser conscientes que son sustancias tremendamente adictivas, dado al gran bienestar y disfrute que suelen conllevar. Esta sensación, en bastantes ocasiones, termina desembocando en una dependencia que hace que cada vez necesitas más estupefacientes, con mayor frecuencia y de mayor "potencia".

Este es el caso de nuestros protagonistas, un grupo de jóvenes amigos heroinómanos que han elegido una forma de vida alternativa y que no consideran que sea equivocada, a pesar de que es justo la que la sociedad rehulle. Y he aquí el pilar sobre el que se sustenta la novela que escribió Irvine Welsh (1993). La única forma de encajar y sentirte comprendido en el mundo desarrollado es cumpliendo una serie de requisitos: trabajo, formar familia, poseer el mayor numero de bienes materiales, etc...en definitiva eso es en lo que se está convirtiendo al existencia cada vez para un mayor número de gente y todo aquello que se sale de esta directriz ya es tachado de malo, por el mero hecho de ser diferente.

Cuando en realidad el modo de vida que lleva otra gente puede que sea visto igual de mal, sin ningún tipo de interés ni inquietud más allá de lo material, cargado de monotonía y aceptando como buenos, una serie de patrones que pueden llegar a ser muy cuestionables.

Para finalizar pongo un video del inicio de la película que es brillante. Deciros dos cosas:que la banda sonora es muy buena (de hecho se hicieron dos volumenes, tras ver el éxito que tuvo la primera); trainspotting en argot escocés significa buscarse la vena.

1984 - George Orwell

2009-03-25T18:04:00.016+01:00

LA GUERRA ES LA PAZ
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA

Premisas de INSOG

Desde el momento en que terminé de leerme el libro (incluso antes de acabarlo) estaba deseando daros a conocer esta magnífica obra. Desde mi humilde y modesta opinión crítica literaria diré que no es muy rica en la prosa. Pero el contenido es tan asombroso y tan gigante que conviene hacer bastantes pausas en el transcurso de la lectura, porque debes digerir lo que acabas de leer y razonarlo. Con esto que acabo de decir creo que no hace falta aclarar que tenemos entre manos un libro muy parecido a un ensayo.

Un ensayo del que nace la idea de Big brother y que nos muestra el extremo de la manipulación mediática, la falta de libertad (en todo el amplio espectro que abarca esta palabra), la alienación, el egoísmo y el tremendismo de los regímenes totalitarios.

Esta novela fue escrita entre 1947 y 1948 por George Orwell (cuyo nombre original era Eric Arthur Blair, 1903-1950). Nació en la India, dedicando su vida al periodismo y la literatura. A lo largo de su vida vivió grandes épocas de penuria económica en sus estancias en capitales Europeas y participando activamente en la guerra civil española (luchó en defensa de la República Española durante la guerra civil. Todas estas experiencias son las que influyeron en la creación de prácticamente todas sus obras, defendiendo siempre la justicia social.

Paradójicamente esta obra la tituló "The last Man in Europe" (El último hombre en Europa), pero los editores decidieron cambiarlo por temas comerciales a "1984" (intercambiando el orden de las últimas dos cifras). Y digo que esto es paradójico porque en todo momento nos crea consciencia de la manipulación mediática que existe en la realidad (y no sé muy bien a que escala, porque muchas veces la realidad supera la ficción).

G. Orwell genera un mundo fantástico en el que la Tierra se encuentra dividida en tres super potencias: Eurasia, Asia oriental y Oceanía. Es en esta última región donde "gobierna" INSOG (que en el ficticio idioma de la neolengua es el equivalente a Partido Socialista).

INSOG crea una sociedad piramidal, en la que la base son los proletarios-sin ningún valor- y en la punta nos encontramos con el Gran Hermano; que todo lo ve y todo lo sabe gracias a cámaras, micrófonos y sobretodo que todos los individuos son espías del partido.

Según la descripción que aparece del Gran Hermano en el libro vemos que se hace una gran alusión a Stallin, realmente se ensaña notablemente con las malas prácticas del comunismo, pero no se escapan otros ordenes como el nazismo, incluso la falange española (por los uniformes azules que llevan los miembros del partido español).

No quiero destripar el libro, puesto que a mi me encanta enfrentarme a un nuevo libro o película sin saber lo que me va a deparar. Pero si tengo vi unas cosas que me aterrorizaron y creo que es justo al chispa que hace falta para que os lancéis a leer esta obra. Uno de los cometidos de un "amigo" del protagonista es participar en las continuas rediciones del diccionario de la neolengua y dice abiertamente que estaban agrupando en una sola palabra varios conceptos (por ejemplo nosotros solo tenemos una forma de denominar a la nieve, y los esquimales tiene hasta 20 apelativos diferentes), provocando así la desaparición de muchas palabras y con las constantes rediciones también de dicho concepto; puesto que a mi me aterrorizó es que afirma que en un periodo de tiempo muy corto puede que sentimientos como el amor ya desaparecían, porque al no haber ninguna forma de llamarlo, y por las practicas del partido terminaría por no existir. Imaginad, si podéis, un mundo sin amor.....

Otra cosa que me dejó muy tocado fue lo que aparece en "El libro de Goldstein", el líder revolucionario. En el que abre los ojos no sólo al protagonista, sino al lector porque hay muchos líderes de estado que enfocan la guerra del mismo modo: (copio literalmente)

"El acto esencial de la guerra es la destrucción, no forzosamente de vidas
humanas, sino de los productos del trabajo. La guerra es una manera de
pulverizar o de hundir en el fondo del mar los materiales que en la paz
constantemente podrían emplearse para que las masas gozaran de excesiva
comodidad y, con ello, se hicieran a la larga demasiado inteligentes. Aunque las
armas no se destruyeran, su fabricación no deja de ser un método conveniente de
gastar trabajo sin producir nada que pueda ser consumido..."

Si echamos la vista al mundo del celuloide nos encontramos con varias adaptaciones cinematográficas de esta novela, de las que destaco:

-El dormilón, dirigida por Woody Allen en clave de humor.

-1984, dirigida por Michael Radford que se basa plenamente en la novela.

-Brazil, en este caso Terry Gilliam hace una versión libre, y en su reparto podemos encontrarnos con Robert de Niro.

Para terminar os pongo un enlace desde el que podréis leer el libro integramente online:

http://www.ucm.es/info/bas/utopia/html/1984.htm

Fotógrafo de guerra - Christian Fei

2009-03-17T18:37:00.006+01:00

Esta película documental estremece como pocas, porque no es algo generado por la imaginación creativa de un director, sino que se trata del mundo real. Me veo obligado a recomendarlo por múltiples motivos: primero, por la calidad que mantiene durante todo el film; segundo, porque personalmente me ha abierto los ojos en muchas cosas. Tales como la forma de afrontar una guerra alguien que "encuentra" su modo de vida gracias a ella, y cómo en estas situaciones se puede apreciar quien es realmente humano y está en ese lugar arriesgando al vida para que nos hagamos idea de lo que existe en multitud de sitios en el mundo.

Yo no soy ningún entendido de la fotografía, pero es un campo que me gustaría investigar y estudiar en cuanto el tiempo del que dispongo me lo permita. Personalmente, me quedaba atontado al ver lo buenas que eran las fotografías, y más al ver como las trataban, como las trabajaban para resaltar aún más los elementos que caracterizan el objetivo de esa imagen.

Antes de ver la cinta (como muestra de mis carencias de conocimientos en este campo), si se hacía mención de James Nachtwey en mi presencia tendría que hacer la estúpida pregunta de "¿quién es ese?" y la respuesta sería "un fotógrafo muy famoso/importante". Pero tras ver el documental te das cuenta que no le define la palabra fotógrafo, sino artista.

Sin duda es el único apelativo que podría dar una pequeña idea de quién es él. Gracias a su forma de involucrarse y hacerse partícipe con toda la situación que le rodea, con la calma que atesora en todo momento. A la vez que domina el entorno dejando que sólo sea su cámara la que exprese el torrente de sentimientos que surca su interior en ese momento.

Y lo que es igual de difícil, dar muestras a todo el que le rodea, y en particular a los damnificados de la tragedia que ha ido a cubrir. De su disponibilidad y apoyo emocional.

Bueno no quiero seguir destripando lo que os vais a encontrar al ver este trabajo. Comparto con vosotros un vídeo fabuloso en el que podemos ver varias fotos de las que hay en la película.

Para terminar, me gustaría abrir un debate sobre por qué los medios de comunicación y la inmensa mayoría hace un vacío tan grande al mundo cultural y artístico. Me parece bochornoso que la única cadena de dominio público que realmente dedica una buena parte de la programación semanal a espacios culturalmente ricos, sea tve2. Personalmente considero que el reducir estos campos, y el promover otras cosas que son auténtica basura ayuda a la manipulación de la gente, y evita que tengan capacidad de pensamiento coherente.
Puede parecer que no venga muy a cuento que hable de estas cosas en este post, pero me da mucho en lo que pensar que, si una persona como yo a la que le gusta investigar y dedicar un poco de mi tiempo a empaparme de distintas cuestiones culturales (y con esto quiero parecer lo más humilde posible, no lo digo para nada en tono vanidoso ni presumido). La gente que se limite a ir a lo fácil, cuántas cosas maravillosas no conocerán en vida... realmente este es un hecho que me entristece.

Tote King; siempre fresco

2009-03-12T18:37:00.010+01:00

La idea originaria de este post era la recomendación de un disco de este mc (Microphone Checker, nombre que reciben los cantantes de rap). Peor ante la imposibilidad de decantarme por un sólo álbum he decidido dedicarle todo un post, y compartir con vosotros sus últimos dos discos por ser sus trabajos más recientes...

Para comenzar diré que reinventó la concepción que se tiene del rap que se realiza en el panorama nacional. Hace cosa de 6-8 años se distinguía entre "rap de combate" y "rap de mensaje", cosa que era un tanto cutre a mi parecer puesto que por mucha caña que se el meta a un tema de hiphop, o por mucho vacile que le dé a su estilo todo buen cantante dice las cosas por algún motivo y si tiras del hilo te quedarías asombrado de todo lo que llega a expresar una única frase (al igual que pasa con cualquier manifestación artística).

Volvamos al tema de esta entrada: Manuel González Rodríguez (conocido como Tote desde la infancia, y con el "apellido" de King, por su trabajo debut con la Alta escuela en el que se bautizó a si mismo como rey del desfase -supongo que os sonará de algo este pseudónimo). Comenzó su andadura en el mundo del rap en el grupo sevillano que he nombrado anteriormente, compartiendo filas con otro talentoso mc conocido como Juaninnaka. Aproximadamente un año después de la publicación del disco que publicaron, empezó a trabajar con su hermano Shotta, presentando en el 2001 el disco que sin duda hizo brillar a Tote, y comenzando así un nuevo concepto del rap en España.
Cabe mencionar que con este trabajo tuvo muchas críticas desastrosas, a raíz de una aparición en el programa de tve1 "Música si" , puesto que sufrió una censura de sus letras impidiendo que dijese tacos y nombrase una droga. Pero está claro que ellos no tiene culpa de la hipocresía que se vive en la televisión.

Después de esto, anduvo dando conciertos, colaborando con muchos grupos y publicando maxi-singles (debo destacar su canción "Papiroflexia", porque fue tras ese tema el momento en el que comencé realmente a aencumbrarle y a considerarle un auténtico gigante).

En 2004, sacó su primer disco en solitario, bajo el título "Música para enfermos". Trabajo por el cuál la crítica se tornaría unánimemente a su favor. Fue justo en este momento en el que se convirtió en cabeza de cartel en cualquier concierto, jam o festival al que asistiese.

Pero con ese excepcional trabajo no alcanzó el techo de su carrera músical, sino que siguió trabajando y nos ha regalado los frutos de todo lo que ha ido aprendiendo en los más de 15 años que lleva inmerso en este movimiento. No voy a comentar más sobre los discos que comparto con vosotros a continuación, porque no quiero llegar a parecer pelota con este fiera, prefiero que lo escuchéis vosotros y juzguéis. Pero creo que llegaríamos a la misma conclusión.

Te gusté o no un estilo de música, debemos estar deacuerdo, que hay lenguajes que son universales; y cuando algo brilla con luz propia sólo puedes reconocerlo, y disfrutar de su calidad.

(yo personalmente me he comprado estos discos, si no estáis seguros podés probarlos. Recuerdo que disponéis de ayuda)

UN TIPO CUALQUIERA(2006)==> http://www.megaupload.com/?d=LF0XT1H8

T.O.T.E.(2008)==>http://www.megaupload.com/?d=EQU3AEX1

Para finalizar, comparto con vosotros un video que he encontrado muy interesante en internet, y otro que he elaborado yo mismo a raíz de recopilar varias entrevistas que le han realizado a lo largo de estos últimos 5 años:

Extraído del documental Sevilla city

Recopilación

¿Necesitas gafas?

2009-03-07T22:52:00.002+01:00

Como hace tiempo que no pongo ningún video gracioso, creo que este compensará tanta demora...

El luchador - Darren Aronofsky

2009-03-03T21:27:00.004+01:00

Llevaba varios meses sin quedarme totalmente prendido de una película, hasta que el maestro Darren Aronofsky nos ha presentado esta maravillosa obra. Todo, absolutamente todo en el transcurso del film es perfecto. Puede que la fotografía podría ser algo más estética, pero para el estilo de dirección que se ha ido siguiendo considero que es la adecuada.

He querido recomendarla en estos momentos, porque merece la pena verla en el cine, ya que los efectos de sonido del bullicio del público durante las peleas te ponen la piel de gallina.

Una vez más este director vuelve a hacer que adore otro de sus títulos; y es que en este caso su mano, y su talento hacen de una historia que,con cualquier otro director, practicamente pasaría sin pena ni gloria. Y es que su estilo tan personal hace que sigas al protagonista como si pasearas, o luchases codo a codo con él. Parece que no quedas relegado a un pasivo espectador, al contrario, te genera la sensación de que puedes incluso llegar incluso a oler a la gente que aparece proyectada en la pantalla.

Además, no sé cómo lo consigue, pero en todos sus trabajos siempre saca lo mejor de todos los miembros del reparto. En mi opinión esto lo consigue, porque dota a la mayoría de los personajes de mucha profundidad. Otro detalle que caracteriza la filmografía de este director es la banda sonora. En esta ocasión vuelve a contar con su gran amigo Clint Mansell para el score(aún asi en ella nos encontramos con un tema de Bruce Springsteen).

Me alegra mucho que alguien como Mickey Rourke (un tio muy encasillado en cine de acción), sea capaz de desarrollar una interpretación como esta. Me jacto de todos aquellos héroes de acción que han probado suerte en algún drama, o alguna comedia y lo único que causan en el espectador es indiferencia o un resultado que deja mucho por desear...sin duda es aqui donde cobra un papel fundamental el talento, y distingue de un verdadero actor, de una máquina de gimnasio y campañas comerciales.

Sin embargo M. Rourke, no está sólo; todo lo contrario se topa con una Marisa Tomei que te deja fascinado desde su aparición. Nunca he visto dar vida a una bailarina de striptease, como lo ha hecho ella.

Del argumento del film sólo diré, que según una fuente muy fiable, es muy frecuente que la mayoría de los luchadores profesionales terminen sumidos en la miseria. Un ejemplo, es el de Poli Díaz "El potro de Vallecas", que tras una gran carrera en el boxeo profesional terminó en uno de los focos de la droga madrileño, alquilando una tienda de campaña a otros toxicomanos a cambio de una cantidad de dinero o una papelina.

Personalmente, considero a este director neoyorquino un auténtico genio, y figura en mi "top 10" de directores favoritos. Si tuviese que decir las cosas que me vienen a la mente al pensar en él diría: caótico, transgresor, bandas sonoras, personajes, finales auténticos.

Es más que probable que con el tiempo acabe dedicando un post a todas sus obras, porque son imprescindibles y seguro que se convertiran (si a día de hoy no lo son) en "pelis de culto". Por eso no dedicaré tiempo a repasar su carrera, simplemente diré que es capaz de crear el mayor de los caos y aún así encontrar armonía en el computo global. También debo mencionar, que siempre que he visto alguno de sus trabajos por primera vez he tenido que apartar por un momento la vista de la pantalla, por lo tremendamente impactante que son algunas de las imágenes.

Para concluir el post, comparto con vosotros un video que he encontrado de este film que me ha gustado, porque debo reconocer que el trailer, da la impresión de ser una película muy comercial con una historia un muy tipica, pero no es el caso:

La letra con sangre entra

2009-02-27T11:42:00.005+01:00

Hace tiempo vi en, el excelente programa de tve2, "Documentos tv", un reportaje que me dejó helado. Trata de una organización estadounidense que ofrecía programas de educación alternativos para adolescentes con probelmas de conducta. Evidentemente estos programas no estaban al alcance de cualquier bolsillo, puesto que los adornaban mostrando playas paradisíacas y entornos de ensueños; pero realmente se trataba de unas prisiones en las que se despojaba a los jóvenes de cualquier dignidad y cualidades humanas, siendo tratados peor que animales.

Otro matiz que resalta el documentalista, es la inmunidad que tenía esta organización para actuar como les viniera en gana. Gracias a las enormes aportaciones que hacían al partido republicano (durante el mandato de Bush).

Personalmente me quedé horrorizado tras verlo, porque no me entra en la cabeza que en los tiempos que corren; y tras tener conocimiento, en el mundo civilizado, de las atrocidades que se han producido a lo largo de la historia contemporánea (como campos de concentración, guantánamo, etc..) la gente siga creando instituciones como estas.

Por otro lado, creo que cuando una persona toma la decisión de ser padre debe ser consciente de la dificultad que entraña educar a un hijo (está claro que hay muchos casos, y una veces cuesta más que otras). Y en el caso de decidir mandarlos a un centro estricto de educación, ir a visitarlos, y tener claro el lugar en el que van a estar.

No voy a entrar más en detalles, para no aguaros este magnífico documental. Os dejo el link para que podáis descargarlo:

http://www.megaupload.com/?d=U7W8IA8Z

Si tenéis problemas podeis consultar el post de ayuda.

Ayuda para bajarse archivos desde megaupload

2009-02-27T11:23:00.004+01:00

El propósito de este post es ayudar a todas aquellas personas que tienen problemas para descargar alguna cosa desde esta plataforma. Y creo que puede sernos de gran utilidad cuando quiera compartir algún video, disco u otro tipo de archivo con vosotros. Puesto que en youtube y los demás gestores de video que existen en estos momentos no se pueden subir videos de más de 12 minutos (hace poco estuve editando varios, y tras subirlos a las pocas horas me lo retiraron debido a la longitud).

Creo que ilustrandolo en 4 pasos podremos hacer uso de esta interesante plataforma:

1º- Pinchamos sobre el link que ponga en el post.

2º- Nos conducirá a una ventana como la que aparece en la imagen. Lo único que hay que hacer es introducir las letras y/o números que aparezcan en el recuadri que hay al lado.

*NOTA: si introducimos el código y nos conduce de nuevo a la misma ventana, es porque lo hemos introducido mal. Así que volvemos a meter el código que aparezca en esta ocasión (suele pasar, porque hay veces que ponen los digitos tumbados y entremezclados).

3º- Si no somos usuarios premion esperamos los segundos que aparecen.

4º- Después de haber terminado la cuenta atrás, pinchamos directamente sobre descarga normal, y únicamente debemos decirle dónde queremos que nos lo guarde (igual que si descargamos cualquier cosa de internet).

La cruzada de David Bravo

2009-02-16T01:14:00.005+01:00

Desde hace varios años, el abogado sevillano, David Bravo ha promovido una lucha a brazo quebrado contra las pretensiones de la SGAE; y el famoso canon que ha hecho que se dispare el precio de diversos artículos no sólo de informática, sino de otros aparatos electrónicos, como se ve en la imagen que he sacado de "todoscontraelcanon.es"

Además se ha interesado en que todas las personas tengan acceso a la cultura, puesto que en los tiempos que corren; internet se ha convertido en la mayor autopista cultural gracias a que "no tiene límites" y a la libertad que todos tenemos para elegir donde navegar y que hacer. Personalmente tenog claro que me de no ser por la libertad que tenemos a día de hoy habría muchisimas cosas (desde libros, discos, películas hasta lugares, personajes, etc..) de las que no tendría constancia.

Comparto con vosotros dos videos de intervenciones televisivas suyas que son realmente interesantes:

Como guinda a este post os pogno una muy divertida carta dirigida a Jose Luis Rodríguez Zapatero, os aseguro que no podréis contener las carcajadas.

Paranoid - Black Sabbath

2009-02-13T13:36:00.006+01:00

Bueno en este post postrero a los exámenes del primer cuatrimestre aprovecho para hacer hincapié en una canción de en uno de mis grupos favoritos: Black Sabbath. Personalmente les considero como uno de los 5 mejores del metal, pero quedaron un poco a la sombra de sus contemporáneos, los gigantes Deep Purple y LED ZEPPELIN (los pongo en mayúsculas porque considero que son de las pocas bandas que realmente son cultura pura y dura, y se puede afirmar con la boca muy grande que son los mejores en su género).

No voy a entretenerme más en alabar a estos grupos, porque seguramente dedicaré en el futuro un post a cada uno de estos grupos.

Esta canción es la que da nombre al segundo trabajo de los de Birmingham, y sin duda este disco fue el que les elevó e hizo gala de la gran calidad que atesoraban. Ya que la mayoría de los cortes que integraban el disco son verdaderos himnos: Ironman, Paranoid, War pigs ...

Bueno vayamós al motivo por el que me he interesado en esta canción. En ella se expresa perfectamente la idea de estar emparanoyado y la ansiedad que te crea. Aunque en realidad el tema que a el le agobia no es el mismo que el de un universitario en período de exámenes.

Exactamente, esta es la sensación que se crea durante y después de los examenes, puesto que en el período de éstos andas a mil revoluciones procurando ir preparado para cualquier cosa que te pongan. Y aqui cobra un papel fundamental la paranoia que se te crea en al cabeza en los tiempos que descansas, puesto que es imposible desconectar del estudio y te viene a la mente: "y si me preguntan esto?", "cómo era no se qué", etc...

Sin embargo la paranoia no termina con el último de los exámenes, sino que va creciendo porque comienzas a darle vueltas a lo que pusiste y se agiganta cuando te das cuenta que has hecho mal una cosa, que además sabías hacerla bien.

Jejeje, me imagino que con lo que acabo de decir os vais haciendo una idea de las cosas que pueblan mi mente....asi que esperemos que todos consigamos aprobar y dejemos estas paranoias a un lado.

============ LETRA ============

Finished with my woman cause she couldnt help me with my mind
People think Im insane because I am browning all the time

All day long I think of things but nothing seems to satisfy

Think Ill lose my mind if I dont find something to pacify

Can you help me thought you were my friend

Whoah yeah

I need someone to show me the things in life that I cant find

I cant see the things that make true happiness, I must be blind

Make a joke and I will sigh and you will laugh and I will cry

Happiness I cannot feel and love to me is so unreal

And so as you hear these words telling you now of my state

I tell you to enjoy life I wish I could but its too late.

"Paranoid"

Black Sabbath

Paranoid,1970

No os perdáis el video proque no tiene desperdicio:

Historia de un letrero

2009-02-02T23:00:00.004+01:00

Pido perdón por estar tanto tiempo sin publicar ningún post nuevo. No obstante debido al periodo de exámenes que estoy viviendo (esperemos que ya no haya muchos más) voy a compartir con vosotros un corto galardonado internacionalmente; del que no hace falta añadir nada más. Simplemente con verlo sobran las palabras proque la idea que quiere transmitir es tan directa y sencilla que cualquier persona puede comprenderla.

El corto fue realizado por Wamafilms, cuyo propósito es expresarse por medio de historias interesante y vayan acompañadas de una reflexión del espectador. Aqui tenemos una muestra de ello y espero que lo disfrutéis:

Simplemente añado, que cuando nos fuesemos a la cama deberíamos quedarnos únicamente con lo mejor de cada día; y de lo malo que nos suceda sólo llevarnos la enseñanza o lección que nos dé la vida.

Audrey Hepburn, no solo elegancia...

2009-01-18T15:21:00.022+01:00

Hoy 20 de enero de 2008 se cumplen 16 años de la muerte de una de esas mujeres que no se olvidarán por mucho tiempo que pase. Gracias a su elegancia, humanidad, sencillez, talento e infinita belleza. Debo destacar cual fue la frase que se postuló en su funeral y siempre la acompañará: "Si en el cielo existen los ángeles, estoy convencido de que deben tener los ojos, las manos, el rostro y la voz de Audrey Hepburn" .

Tras haber visto practicamente toda su obra, haber leído varias biografías, etc.. creo que podré desmigar con la mayor brevedad posible la historia de su vida, en este post honorífico a una de las personas que confieso admirar.

El 4 de mayo de 1929 nace, en Bruselas, Edda kathleen Van Heemstra Hepburn - Ruston (nombre con el que sus padres la bautizarían, y que posteriormente tomaría como nombre artístico el de su abuela materna Audrey). Su madre -Ella Van heemstra-, descendiente de la aristocracia holandesa conoce a su padre, el banquero, Joseph Víctor Henry Ruston en las colonias holandesas oceánicas. Lamentablemente pocos años después su padre abandona tanto a Audrey como a su madre para irse con otra mujer. Hecho que marcó severamente parte su infancia, pero no tanto como la segunda guerra mundial. En la que permanecieron tanto su madre como ella encerradas en su casa, y procurando ayuda a quienes la necesitaban y les era posible, entre otros a algunos soldados aliados. Ella ha reconocido en más de una ocasión verse identificada con Anna Frank (perdió a un hermano en un campo de concentración, además de otros familiares).

Tras la guerra y comenzando su adolescencia la varonesa y ella se instalan en Inglaterra, Donde Audrey comienza sus estudios artísticos en el mundo de la danza. Pero lamentablemente su profesora la da a conocer que nunca podrá llegar al más alto nivel.

Años después tras esas duras y sinceras palabras se enrolo en una gira estadounidense con una compañía teatral en al que hacían funciones tipo "revista". Fue durante la misma, en 1953, cuando William Wyler quedó prendado de sus encantos y poniéndose en contacto con su representante -debo añadir que 2 años antes ya salió en la gran pantalla en al principio de la película Oro en barras- la ofreció su mítico papel en Vacaciones en Roma (película por la que gano un óscar como mejor actriz). Tras ello su vida cambió, puesto que alcanzó la fama y las jugosas ofertas no dejaron de lloverla, y la situaron como icono de la elegancia, no solo de sus días sino que lo sigue siendo a día de hoy.

Justo en los inicios de esa época tan estelar, conoció al que fue su primer marido, Mel Ferrer. Personaje que realmente saco mucho partido de ese matrimonio, puesto que sirviéndose del amor que atesoraba por parte de la adorable Audrey, mantuvo su carrera a flote aunque sin ningún éxito e involucrándola en muy malos proyectos. Pero esto no fue para nada algo terrible en esta relación; sino que lo que realmente le destrozó fue el hecho de haber sufrido 5 abortos naturales. Cuando lo que ella más deseaba en el mundo era ser madre, pese a todas las adversidades en 1960 nace su primer hijo, Sean. Finalmente la pareja decide divorciarse en noviembre de 1968.

No obstante no solo sucedieron cosas malas en esos años, puesto que es justo ene se período de años cuando su carrera cinematográfica vive sus mejores momentos, y me atrevo a destacar los siguientes trabajos:

- Sabrina (1954) y Ariane (1957), en estas películas se deja constancia de la inocencia y belleza de la actriz. Por la primera de estas películas estuvo nominada a un óscar como mejor actriz principal.

- Una cara con ángel (1957), en esta ocasión tiene oportunidad de codearse con Fred Astaire, y sin duda ella ejecuta un gran baile, que en nuestra era ha llegado a servir a una marca de ropa para sus anuncios comerciales.

- Historia de una monja (1959), posiblemente su película más importante, o al menos la que más la sirvió para madurar no sólo como actriz sino como persona. Estoy seguro que sus vivencias en África durante parte del rodaje del film, son las causantes de su gran cruzada a favor de los niños como embajadora de UNICEF. En esta ocasión volvió a estar nominada a un óscar como mejor actriz principal.

- Desayuno con diamantes (1961), sin duda su obra más popular y otra muestra más de su gran talento. Y que conste que cuando le dijeron a Truman Capote que la querían llevar al cine, no pensaba en ningún momento que la protagonizara esta "anti-diva", pero no cabe duda que el resultado es sublime. Repitiendo nuevamente en al candidatura al óscar como mejor actriz principal. Sin duda su imagen sobre el poyete de su ventana interpretando Moon river, es lo primero que se me viene al hablar de su carrera cinematográfica.

Como dato curioso, puede mencionarse que el mítico vestido que luce es de su mejor amigo, el diseñador francés, Hubert de Givenchy.
- La calumnia (1962), sufrió una gran censura en su época por tratar el tema de la homosexualidad. Otra muestra más de los transgresora y anticipada que esta mujer estuvo para su tiempo.
- Charada (1963), cuando cuenta a su lado de un actor como Cary Grant poco más se puede añadir. Salvo que Audrey debería haber hecho más comedias, porque sin duda en esta ocasión su papel es tronchante.

- My fair lady (1944), como era de esperar su interpretación es impecable; pero se llevó un varapalo más al ver cómo todos los esfuerzos de horas y horas con un profesor de canto no le sirvieron de nada, ya que George Cukor decidió que fuese doblada en todas las canciones. Son embargo, durante el rodaje fue aplaudida por todo el equipo en más de una ocasión gracias a lo bien que cantaba y realizaba sus movimientos e interpretación -fundamental para cualquier musical-. Una vez fue donde George C. y le dijo si se había percatado de la ovación que ella recibió; a lo que éste respondió que estaba doblada, pero en ese momento le dio en todos los morros al comunicarle que en esa ocasión lo que había oído era a ella misma cantando en directo. Posiblemente este genio cometió un gran error al decidir doblarla pero no se puede hacer nada.

- Sola en la oscuridad (1967), fue el último trabajo por el que estuvo nominada a un óscar.

Retomando su biografía diré que a principios de 1969 contrae nuevamente matrimonio con el psiquiatra italiano Andrea Dotti. Viviendo nuevamente la cara y la cruz del matrimonio; cara, nacimiento en 1970 de su segundo hijo Luca Andrea. Cruz, ser víctima de varias infidelidades, razón por la cual se divorcia en 1978 -aunque no fue definitivo hasta 1981- cayendo en una profunda depresión, en la que sólo la hacen ver la luz sus hijos. Durante este nuevo período de su vida se encuentra alejada de todo en su casa de Tolochenaz (Suiza) y con un gran paréntesis de su carrera profesional.

Tras varias desventuras amorosas, en 1979 conoce al actor holandés Bob Wolders. Según ella fue su único amor fiel, declarando a la prensa: "él me hizo vivir de nuevo, darme cuenta que no todo se había terminado para mí".

En 1988, fue nombrada embajadora de UNICEF. Y sin duda en al recta final de su vida se debe destacar la dedicación que presto ayudando en los últimos años de su vida a los niños más desfavorecidos. No sólo estuvo volcada en la etapa final de su vida - en 1955 ya comenzó a interesarse y a realizar tareas para UNICEF-, pero si es cierto que a medida que pasaban los años fue cobrando peso esta opción tan humana. Como dato de interés debemos saber que tres meses antes de su muerte en hizo un viaje a Somalia, en el que su frágil salud estuvo en contacto directo con enfermedades como el sida.

Finalmente fallece el 20 de enero de 1993 en su casa de Tolochenaz, a los 63 años de edad, a causa del cáncer de colon que llevaba sufriendo años atrás. Se dice que el día de su funeral el 24 de enero fue un día frío y gris.
Meses después de su muerte la academia de Hollywood le entregan un Óscar Humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora permanente en UNICEF.

Bueno, he intentado abreviar todo lo que he podido, pero es tremendamente difícil cuando se intenta dar a conocer la vida de una persona como Audrey Hepburn. En el panorama profesional brilló en prácticamente todo lo que se propuso trabajando con los mejores actores y directores de que existían en el momento de cada una de sus obras. En el mundo del teatro fue galardonada con un premio Tony. Y en su vida, siempre será recordada por su sencillez, su bondad, su calidad humana, su altruismo y su generosidad.

Me despido regalando unos videos que he encontrado en la red y no tiene ningún desperdicio...

Remember, if you need a helping hand, it´s at the end of your arm,
as you get older, remember you have another hand:
The first is to help yourselft, the second is to help others.

- Audrey Hepburn-

Bailando.....

2009-01-12T22:50:00.003+01:00

Hoy os pongo un video que además de ser super gracioso, es muy, pero que muy, bonito. Seguro que no aguantais sin sonreir, y de esa forma tener un día más alegre. Porque al fin y al cabo son, estos pequeños detalles, las chispas que encienden la llama del optimismo.

Many rivers to cross - Jimmy Cliff

2009-01-10T19:16:00.007+01:00

La canción que hoy comparto con vosotros es una de las más bonitas que he escuchado en mi vida. Nos hace ver que en la vida vamos a chocar con una sucesión de problemas, y que a fin de cuentas somos nosotros mismos quienes les terminaremos solucionando. La lectura, y enseñanza que saco de la canción, es que podemos lamentarnos y derrumbarnos; porque la debilidad forma parte de todo ser humano, y por muy fuerte que sea una persona en algún momento surgirán síntomas de debilidad ante alguno de los obstáculo que nos encontramos a lo largo de la vida. Pero si nos limitamos a enterrarnos en nuestra tragedia y lástima no adelantamos nada, ya que debemos sacar orgullo y energía, de la flaqueza para mirar adelante. Porque la vida todavía nos espera con muchas sorpresas agradables, que poco a poco van labrando el camino de la felicidad. Y a la hora de caer en un bache salir de él y seguir hacia adelante para que nuestro camino de la felicidad vaya siendo cada vez mayor.

Además esta fabulosa canción tiene mucha historia tras sus espaldas, puesto que es el tema principal de la b.s.o. de la película que se rodó en 1972 en Jamaica, The harder they come. Y sirvió para que la música reggae y los "rastafaris" atravesarán las fronteras, y fundamentalmente plantase sus primeras semillas internacionales en EEUU. No cabe duda que este hecho allanó el camino del panorama musical internacional a posteriores músicos jamaicanos.

Por tanto podemos considerar a Jimmy Cliff como una leyenda viva del reggae, y por tanto de la música en general.

A continuación os pongo la letra de la susodicha canción y un video en el que podremos ver al célebre músico actuando, en 1984, desde Düselfor (Alemania).

============ LETRA DE LA CANCIÓN ============

Many rivers to cross
But I can't seem to find my way over
Wandering I am lost
As I travel along the white cliffs of Dover.

Many rivers to cross
And it's only my will that keeps me alive
I've been licked, washed up for years
And I merely survive because of my pride

And this loneliness won't leave me alone
It's such a drag to be on your own
My woman left me and she didn't say why
Well, I guess I'll have to cry

Many rivers to cross
But just where to begin I'm playing for time
There have been times I find myself
Thinking of committing some dreadful crime

Yes, I've got many rivers to cross
But I can't seem to find my way over
Wandering, I am lost
As I travel along the white cliffs of Dover

Yes, I've got many rivers to cross
And I merely survive because of my will...

"Many rivers to cross"
Jimmy Cliff
Jimmy Cliff, 1969

Expiación. Más allá de la pasión - Joe Wright

2009-01-07T18:21:00.006+01:00

Esta ha sido la primera película que he visto en el 2009, y sin duda fue una elección (fortuita) pero perfecta. No se me ocurre una obra mejor para abrir boca este año.

Lo primero que te llega a la mente tal cual al estás viendo, es hacerte con la banda sonora de ella. Y sin duda es de las primeras cosas que procuras hacer en cuanto tienes tiempo, porque es tan buena como toda la película; y ves la b.s.o. la forma de revivirla una y otra vez allá donde te encuentres.

Se trata de una historia de amor mezclada con la experiencia que te da la vida y otros muchos matices dentro del mundo amoroso. Toda esa densa tela de araña que se crea entorno a un corazón que palpita al ver a la persona a la que se ama (aunque no te corresponda) y las reacciones que provoca en cada persona, según cual sea su rol en esa trama.

En este caso no solo me maravilla el argumento que se va abriendo de manera maravillosa gracias una adaptación inmejorable (para mi que el óscar a mejor guión adaptado debía haberlo ganado esta obra), donde el final te deja el corazon en un puño. Sino que el director propone nuevos cambios en la ejecución de los filmes, repite escenas, siendo vividas por diferentes personas.

Ya sé que esto no es ninguna novedad, pero realmente que se aproveche de estas fabulosas técnicas películas de este talante, y de corte algo más comerciales que las pioneras, me alegra mucho. Sin arriesgar no se gana, y aunque no se gane, al terminar de ver este film te quedas con la satisfacción de un trabajo perfecto.

No solo el guión, la música, el director, los escenarios y la fotografía (para mi lo mejor de la película, y a estas alturas es mucho decir); hacen de este trabajo una auténtica obra maestra. Puesto que los actores cobran un peso sustancial, de principio a fin.

Me gustaría hacer mención especial a Keira Knightley, siempre la he considerado más modelo que actriz. Y considere que la elección de sus trabajos dependía fundamentalmente de la taquilla que pudiera tener la película ( ha trabajado en algún proyecto de la mtv -que tenía más aspecto de videoclip que de autentico largometraje-, se apunta a varios remake de antiguas super producciones: Doctor Zhivago, My fair lady ...). Sin embargo en esta ocasión pone muestra en pantalla unas artes escénicas, adornadas con su gran porte que no sólo evita que se ensombrezca ante el genuino James McAvoy ( le hemos podido ver como médico en El último rey de Escocia, donde desde mi punto de vista brilla más que el ganador del óscar).

Resumiendo: tenemos una auténtica joyita, imprescindible en cualquier videoteca, que cuenta con 7 nominaciones a los óscar del pasado año (2008, donde entran a concurso los filmes que se estrenaron en el 2007). Habiendo ganado únicamente el premio a la b.s.o., que sinceramente después de verla crees que se queda corto dicho galardón.

Otra muestra más de que no solo en EEUU se hace cine de gran calidad.

Los españoles - Jose Juan Vaquero

2009-01-04T22:37:00.002+01:00

Para comenzar la semana con buen humor comparto con vosotros un monólogo (dividido en tres videos) del cómico J.J. Vaquero, con el que seguro soltais alguna risotada.

Saint Germain des Prés Café vol.1

2009-01-02T17:27:00.007+01:00

Feliz año a todos, y espero que le hayais empezado con buen pie. En caso de no serasí, no hay de que preocuparse porque el año es muy largo y como cantó Bob Marley "everything gonna be allright".

En este primer post del año 2009 os recomiendo una compilación realizada por un músico que me encanta: Saint Germain (Ludovic Navarre). Es un artista electrónico que nos presenta un sonido comercial muy bueno de acid jazz y house (aunque los puristas denominan su estilo como electro-jazz).

Este álbum vio la luz a finales de octubre del 2001, y tras él le suceden una decena de volumenes, dentro de una colección que a día de hoy no ha cesado de sorprendernos con nuevos trabajos (todos ellos de gran calidad).

El track list es el siguiente:

1.- Round Midnight
2.- Original Oddstep (Revised by Grand Unified)
3.- Coffee Talk (Yukihiro Fukutomi Remix)
4.- Jazzion
5.- Chok-A-Blok Avenue (Nu-Jazz Wilde-Stereo Summer Mix)
6.- Yes It's True
7.- Lo-Fi Nu Jazz #13
8.- Godsdog
9.- At Last
10.- Theme to the Last Puma
11.- Style
12.- G.U.B.N.U.F.
13.- Ocean Games
14.- Deep in It
15.- Courants d'Air

El corte 14 es propio de St. Germain, tema con el que abría su álbum debut "Boulevard" en 1995.

Creo que este disco es ideal para reuniones de amigos en plan tranqui, o para poner de fondo en establecimientos públicos. Pero yo la escucho para conducir, estudiar, hacer deporte, etc... Espero que a vosotros también os guste.

Salvador (Puig Antich) - Manuel Huerga

2008-12-30T18:18:00.013+01:00

En esta ocasión vengo con un film repleto de polémica, y que seguro que levantará muchas ampollas. La obra se apoya en el libro escrito por el periodista catalán Francesc Escribano, Cuenta atrás. Por lo que debemos ser conscientes que a pesar de estar basado en un hecho real, siempre se transgiversa la realidad, en pro de la ganancia artística y un mejor desarrollo de la trama argumental. Como por ejemplo la relación que se crea entre el carcelero y Salvador, o la forma de colocar a éste como un mártir.

Narra la historia del encarcelamiento y la posterior ejecución del anarquista catalán Salvador Puig Antich (también conocido como Gustavo Metge) en los años finales de la dictadura que sufrió España por parte de Francisco Franco.
Quiero dejar claro que con este artículo lo último que pretendo avivar el actual tema de la memoria histórica, porque me parece un auténtico cachondeo los extremos a los que se llegan; pienso que si se quiere condenar a alguien que sea en vida, y no creo que sirva de mucho retirar determinadas estatuas, o cambiar el nombre de calles. Y en caso de hacerlo, tratar con el mismo rasero a los generales de uno y otro bando, puesto que en las guerras todos son culpables y todos somos víctimas: ¿Qué ganamos reavivando antiguas polémicas?, ¿Qué ganamos metiendo el dedo en la llaga una y otra vez?

De la película sólo decir que es una verdadera obra maestra del cine español perfectamente ambientada, y refleja una vez más que el nivel actual del cine en nuestro país va ganando muchos enteros (los últimos exitos internacionales, en el mundo del cine, nos avalan).
Cuenta con unas interpretaciones memorables, destacando a Daniel Brühl (Salvador P.) que facilita mucho al espectador la labor de meterse en el mundo que trata de recrear Manuel Huerga. La b.s.o. es excepcional, junto con la de la película Noviembre es de las más bonitas del panorama nacional.

Por hacernos un poco idéa de quien era Salvador Puig deber resaltarse que formaba parte del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), grupo que tenía el siguiente dodecágolo:

Acción directa: herencia de la práctica anarquista y anarcosindicalista sobretodo hasta la Guerra Civil.
Agitación armada: concepto opuesto a lucha armada (exprociaciones de fondos y recuperación de material), no se atenta contra las personas. El dinero recuperado es utilizado para reforzar el movimiento obrero.
Antiburocratización: contra todo tipo de control jerárquico de lideres intelectuales y obreros.
Anticapitalista: lucha contra el sistema no contra la dictadura, los "militos" no fueron nunca luchadores antifranquistas.
Antigrupusculación: Contra los grupitos políticos y las vanguardias.
Antimilitantismo: solo grupo abierto de individuos que se unen por afinidades.
Antiparlamentarismo: democracia directa y línea apolítica.
Antisindicalismo: frente a las organizaciones sindicales la asamblea como método deorganización.
Apoliticismo: contra los partidos y los sindicatos.
Autonomía obrera: independencia para la práctica de la democracia obrera entre los trabajadores, sin vínculos orgánicos, solo con redes de personas o grupos afines.
Asambleismo: espontaneismo asambleario más próximo al consejismo que al sindicalismo.
Autoorganización: acabar con las practicas dirigentes de los partidos (anti-dirigismo).

No vayais a pensar que por tener rastas y ser muy liberal y progresista a la hora de pensar, sea un anarquista o secunde todos estos puntos; pero si que es verdad que hay algunos como por ejemplo el 6 y el 10 que me gustan mucho y sin duda figuran en mi mundo ideal.

Resumiendo, creo que es un film digno de ver. Y lo único que me queda por decir al respecto es que, si al igual que yo no sabéis catalán, recomiendo que os hagais con una versión que cuente con subtítulos, porque la obra cuenta con algún que otro diálogo en el mencionado dialecto.

A renglón seguido de mi opinión acerca de la película me gustaria tratar un tema muy serio: la pena de muerte.

En está película el método para llevarla a cabo es el garrote vil (también conocido como garrote), que consite en colocar un collar de hierro alrededor del cuello del sentenciado; y mediante un tornillo con una bola al final aplastaba una vértebra axis produciendo la dislocación de la apófisis, en otras palabras dicho tornillo rompía el cuello, provocando la muerte inmediata. Por desgracia este invento español (que vivio su "auge" durante la dictaruda franquista) casi siempre fallaba, lo que conducía al reo a una agónica tortura que podía alargarse entre 15 y 30 minutos.
Por fortuna en 1978 se abolio la pena de muerte con la entrada de la Constitución, siendo, curiosamente, Salvador Puig Antich el último ejecutado por éste método (1974).
He querido hacer hincapié en este detalle, porque yo pensaba que el método de ejecución en las prisiones de aquella época era el fusilamiento (se que es un nuevo conocimiento muy macabro y he preferido no acompañar el post con ninguna imagen de esta herramienta, ni de ninguna otra mortal).

Para terminar creo que si sale el tema de la pena capital, no puede pasar inadvertida EEUU (aunque debemos saber que en pleno siglo XXI sigue aplicandose en 90 países). Hasta 2008 el método más empleado allí era la silla eléctrica. Consiste en enganchar un electrodo a la cabeza y otro a la pierna de la víctima conectando éstos a un gran potencial (2 kV durante 15 segundos!!!) rompiendo la resistencia de la piel y provocando la inconsciencia. El cuerpo alcanza 59 ºC destrozando la mayoría de los órganos internos. Tras una pausa de 1 segundo se aplica un pontencial menor (aproximadamente 480 V) durante 22 s. Por último, 15 minutos después, un médico acude a constatar el fallecimiento.
Cabe destacar que en muchas ocasiones se producen fallos en la preparación de la máquina y los condenados sufren auténticas torturas, en muchos casos terminan con la cabeza carbonizada.
A parte siempre está el dilema de si el condenado a muerte es realmente culpable.

Paradojas de la vida, los Estados Unidos, siempre ha figurado a la cabeza de guerras en que figuraban intereses petrolíferos. Gracias a ese petróleo en conseguían energía eléctrica en centrales térmicas. Y efectivemente, un porcentaje (no despreciable) de dicha energía se empleaba en "achicharrar" a una persona.

Como podéis imaginar yo me posiciono en contra de la pena de muerte, y fundamentalmente en aquello que atente sobre los derechos humanos. En la sociedad española está muy en boca, yo cogía atodos estos y los pegaba un tiro, y demás expresiones similares. Considero que la gente que dice eso no da mucha importancia a la vida, eso denota en ellos (absolutamente en todos ellos que no se encuentran en caliente, tras sufrir una auténtica calamidad) una falta de humanidad tremenda. La vida es lo único que realmente nos pertenece y el mismo crimen es cometido por el asesino, que por el juez o emisario que dicta sentencia, que por el verdugo. Y dificilmente podremos vivir en un mundo en paz, cuando ésta se busca inspirando terror.
Por supuesto que la persona que perpetra un delito debe cumplir lo que estime la ley, y todo el tiempo que se ve reflejado sin excepción alguna. Además justo antes de salir en libertad deberían pasar una serie de pruebas para ver si están preparados para integrarse nuevamente en la sociedad, y no volver a cometer los errores o delitos que cometieron (prueba que en muchas ocasiones no es nada rigurosa, o es inexistente).

Para despedirme os pongo una canción de la maravillosa Nina Simone que me gusta mucho, e invita al optimismo. Además seguro que no habrá mejor manera de adentrarse en el 2009 que cargados de optimismo. Espero que vuestros sueños se cumplan en este nuevo año, y que en el que viene sigamos tomando las uvas las mismas personas, sin que haya ninguna ausencia.

Una mala jugada - Spike Lee

2008-12-21T16:30:00.008+01:00

La película que os presento hoy a mi me encantó. Y fundamentalmente hizo que Spike Lee me empezase a gustar mucho y hacerme incondicional; tras haber visto algún film de él que me dejó indiferente o que incluso me llegó a aburrir. Sin embargo tras ver esta maravilla metes a este director en el saco de favoritos, o al menos interesantes.

Cuando nos referimos a este director-guionista-productor afroamericano, debemos tener presente sus fuertes convicciones políticas y sobretodo sus fuertes e incesantes alusiones a problemas y estereotipos raciales. Bastante gente le ha tachado de racista; por eso en la película del 2006 Plan oculto dio un giro considerable a su estilo.

La obra de la que os hablo hoy cuenta con un buen reparto, podemos encontrarnos entre otros con: Denzel Washington, Milla Jovovich, Rosario Dawson y un jovencísimo Ray Allen (estrella de la NBA) que protagoniza el guión a la perfección. La película arranca en una prisión en la que se encuentra cumpliendo condena Jake Shuttlesworth (D.Washington); pero gracias al talento baloncestístico de su hijo, Jesus S. ( Ray Allen), puede acortar su estancia alli. El film gira entorno al mundo del baloncesto, pero por el camino el director nos hace partícipes de la miseria que inunda muchas zonas de Nueva York, la idea de que todo el mundo tiene un precio. Y por desgracia el dinero y el poder se impone (en la mayoría de los casos) por encima del amor, la familia, e incluso el talento. Y lo más importante, se deja constancia que el deporte a día de hoy es un negocio (que se hace más corrupto a medida que el nivel del mismo se hace más alto).

Tema del seguro está muy enterado Spike L., ya que se codea con muchos deportistas de élite negros (y no solo de basket).

Uno de los principales atractivos de este largometraje es la trangresora dirección que se llevó acabo. Mete bastantes clips a toda velocidad, introduce personajes que cargan con monólogos muy profundos y de gran importancia para el desarrollo del argumento; que sin embargo no vuelven a parecer en toda la película. Y todo esto bañado con una magnífica bso hecha integramente por los afamados Public Enemy.

Os dejo el vídeo introductorio de la película que no tiene desperdicio. Como os podéis imaginar es un film imprescindible para los amantes del baloncesto.

The nobodies - Marilyn Manson

2008-12-17T23:42:00.008+01:00

Posiblemente os sorprenda mucho que dedique una entrada al excéntrico Anticristo. Personalmente desde la adolescencia he estado escuchando de manera intermitente su música. Por norma general la gente toma a Marilyn Manson por un demente y un descerebrado. Me atrevo a decir que esa gente se equivoca, porque se trata de una persona con bastante coco, pero a causa de la gran fortuna que tiene, las drogas, y su condición de estrella muchas veces hace cosas poco corriente.

El origen del nombre de Marilyn Manson refleja fielmente su filosofía como artísta; la lucha contra la hipocresía existente en EEUU (y desde mi punto de vista en el resto del planeta). Lo eligió para fusionar el orgullo del país, una de las personas más populares y (superficialmente) querida por todos los ciudadanos Marilyn Monroe; y el super villano (y auténtico criminal) del pueblo americano Charles Manson.

Posiblemente gran parte de su odio hacia la sociedad estadounidense se deba a la condición de marginado que ocupaba desde temprana edad. Debido a ello su amor por la música fue en aumento, puesto que el afirma que cuando tenía un mal día, en el que todo el sale mal siempre le esperaban sus discos favoritos y le hacían olvidar todos sus problemas. Porque a ellos no le importaba su condición social, o si supiese hacer tal cosa, o fuese de una determinada manera.

El leitmotiv de sus pensamientos es la dualidad bien-mal inherente de la persona humana, destaca que todas las personas tiene algo de maldad en su interior. Chocando así con la idea del cristianismo en el que todo son virtudes y bondad; por ese motivo tacha a la religión como otra forma más de hipocresía y se manifiesta en contra de la iglesia y todo aquello que la representa. De ahí que sea considerado como "El anticristo", de hecho en 1996 editó un disco bajo el nombre Antichrist Superstar.

Volviendo a la canción, diré que la he elegido porque es un tema de esos que ponen el dedo en una de las llagas de la sociedad: los cánones. Es algo que realmente me inquieta, porque es en este tipo de cosas dodne se comprueba el poder que tienen los medios de comunicación. Ellos son los que amrcan las tendencias (realtando lo que les interesa- en muchos casos respaldado por un aumento de volumen de la cartera de la persona precursora). Además nos intentan meter en la cabeza tradiciones, gustos de todo tipo, desde música a política. Por cosas como estas es por lo que cada evz me gusta más la gente diferente, y sobretodo segura de si misma. Personas que tienen capacidad de pensar por si mismas sind ejarse influenciar por anda y haciendo, desde dentro del respeto, lo que les gusta realmente; y no lo que tiene que ahcer para gustarles al resto de la gente (recordemos aquella ley de Murphy que dice "si intentas agradar a todo el mundo, siempre habrá una persona a la que no le guste lo que haces"). Con esto no quiero decir que hay que llevar la contraria por norma, sino que debemos tener capacidad de pensar por nosoros mismo y ser realmente como somos, no como debemos ser para encajar. Y en caso que haya uan persona que no encaje en el entorno no discriminarle, sino respetarla y dejar que sea como quiere. Repito una vez más esto siempre que se respeten las normas civicas y la libertad del resto de la gente.

El artista utiliza metáforas para mostrar "lo sucio" como todo aquello que no importa a la gente, aquello a lo que no se le da valor; y por tanto no merece la pena conocerse. Sin embargo la gente a la que hace referencia saben que no les importan a los demás,y solo ellos se tienen estima. Como podéis ver una canción de lo más deprimente (como es habitual en este grupo)

En otras estrofas resalta que por muy religiosa que sea la gente van antes a buscar su combustible (anque eso les conduzca a una cruenta guerra) que a rezar. Y después piensan que su gran fe les salvará de cualquier mal.

El videoclip que se grabó para esta canción a mi me parece muy artístico y considero que el maquillaje es sencillamente excelente. Además en el todavía tiene tiempo para dejar un recadito a los vegetarianos y defensores de los animales con los que ha tenido varios roces, por otros videos que ha realizado.

============LETRA DE LA CANCIÓN============

Today I am dirty

I want to be pretty

Tomorrow, I know I'm just dirt

Today I am dirty

I want to be pretty

Tomorrow, I know I'm just dirt

Fear the nobodies

Wanna be Somebodies

We're dead,We know just who we are

We are the nobodies

Wanna be Somebodies

We're dead,We know just who we are

Yesterday I was dirty

Wanted to be pretty

I know now that I'm forever dirt

Yesterday I was dirty

Wanted to be pretty

I know now that I'm forever dirt

We are the nobodies

Wanna be Somebodies

We're dead,We know just who we are

We are the nobodies

Wanna be Somebodies

We're dead,We know just who we are

Some children died the other day

We fed machines and then we prayed

Puked up and down in morbid faith

You should have seen the ratings that day.

"The nobodies"

Marilyn Manson, 2001

Holy wood

También os pongo un fragmento del documental Bowling for Columbine donde podemos ver una entrevista que M. Moore realiza a M. Manson.

Lilya forever - Lukas Moodysson

2008-12-15T14:13:00.010+01:00

Siempre que me preguntaban por mi película favorita, he hecho mención a esta obra (al menos desde el momento en que la vi). Si a eso le sumamos que está escrita y dirigida por mi director favorito, no hace falta que diga que considero a este film a la cabeza de la lista de los imprescindibles. Mucha gente ni había oído su nombre, ni tan siquiera le sonaba de manera rimbombante; tal cosa me parece muy normal porque el cine de autor europeo apenas tiene cabida en el mercado cinematográfico.

En Lilya forever (Lilja 4-ever) gira entorno a la vida de una adolescente rusa, que a pasos de gigante la vida le destina a la soledad, de la que solo escapa por medio de su fiel amigo Volodya (un niño marginal de 11 años, que la ama y quiere incondicionalmente).

Me gustaría dar especial énfasis a los diálogos que mantienen en la parte final Volodya y Lilja. Son tiernos, pero a la vez cargados de desesperación, pena; haciendo inevitable contener las lágrimas.

Nos encontramos una película triste hasta la saciedad. Refleja el lamentable día a día que viven muchas personas en países desfavorecidos, las precarias condiciones en las que se encuentran y la soledad, porque no hay familia que valga. Esta magnífica obra te llega a doler, porque poco a poco vas llenando el corazón de sentimientos devastadores; que se van exarcevando al ser consciente que es una historia real.

Personalmente me dejó desolado ver que los problemas serios que tenemos en el mundo desarrollado no pueden compararse con los que deben afrontar la gente que por causa del destino ha nacido en una región asolada por la pobreza, la guerra, la mala fortuna; y en definitiva el egoísmo y el odio del ser humano.

También me gustaría resaltar la importancia de tener alguien que te quiera. Da igual que sea un familiar, un amigo, tu pareja, etc... tener a alguien que te quiera y demuestre que será un pilar básico para tu vida es un tesoro que puede llegar a ser tan necesario e importante como el agua. Por desgracia, en el mundo desarrollado y próspero no le llegamos a dar toda la importancia que merece, y terminamos teniendo pequeñas porciones de amistad (como dice Edward Norton al principio de la película El club de la lucha).

Lukas Modysson es un director sueco, de carácter muy introvertido. Lo que provocó que durante toda su infancia y adolescencia apareciese un tanto marginado del resto de personas que le rodeaban. Sin embargo, este abuso de soledad e introspección hizo posible que se desarrollasen en él diversas facetas artísticas con las que poder expresarse (a los 15 años, ya le habían publicado su primera colección de poemas). Su primer gran éxito fue Fucking Amal en 1998, que unido a sus posteriores obras ha revivido los grandes momentos que vivió el cine escandinavo gracias al genuino e irrepetible Ingmar Bergmar.
Tal vez la clave del éxito de este director es la facilidad que tiene en retratar distintos modelos sociales, puesto que no exagera el drama y te hace ver que son cosas reales.

Para finalizar os pongo el trailer de esta maravilla de película.

(** no he querido poner otros vídeos mejores, porque destapaban un poco el argumento de la obra. Pero invito a que una vez vista la película me pidáis el enlace de algunos vídeos; son realmente escalofriantes).

Anuncio Tio Pepe

2008-12-13T17:15:00.002+01:00

El video de humor que he seleccionado para esta semana me lo dio a conocer mi amiga Txio hace casi un añito, y reconozco que nucna me he reido tanto con un anuncio como con este. Solo puedo decir tipical spanish.

Antics - Interpol

2008-12-11T20:04:00.008+01:00

Con el propósito de aportar otra novedad en el blog, voy a ir recomendando aquellos discos (de diversos estilos) que una vez terminado por inercia vuelves a dar al play y volver a escucharlo.

Esto mismo me pasó en la primavera del 2007 cuando descubrí "Antics" de los new yorkinos Interpol. Se trata de una banda de rock alternativo, con fuertes influencias de rock ochentero y ciertos tintes indie. Sin duda alguna si me dicen que elija el grupo más relevante de la última década salido de Nueva York me quedaría con ellos (por delante de grupos como The Strokes).

En 2004 publicaron este disco, que como es habitual en ellos encontramos la oscura voz de Paul Banks(aunque no tanto como su primer trabajo Turn on the bright lights, 2002), la fuerte batería que siempre les acompaña y su particular sonido melodramático. Sus letras abarcan diversos temas como el amor ( en “Take You on a Cruise”), la rabia que sienten por muchas cosas ( “Not Even Jail” ), etc...

Como datos de interés cabe destacar que se vendieron 435 000 copias en EEUU, 100 000 en UK. Y ocupó el top 10 de muchos críticos en lo referente a los discos editados el 2004.

La track list sería la siguiente:

Next Exit
Evil
Narc
Take You on a Cruise
Slow Hands
Not Even Jail
Public Pervert
C'mere
Length of Love
A Time to Be So Small

Mucha gente afirma que el tema inicial quedaría mejor al final del disco, desde mi punto de vista está muy bien estructurado el cd y no cambiaría nada en absoluto.

Espero que os guste, y si ya lo habéis escuchado podemos intercambair opiniones.

A dos metros bajo tierra

2008-12-09T18:40:00.006+01:00

Esta es una de esas entradas que debo hacer de forma obligatoria ( pero no por ello a disgusto). La culpa la tiene el hecho de no incluir esta fabulosa serie en la encuesta, lo mismo me ha pasado con otras de gran interes y calidad ( Los Sopranos, Alfred Hitchcock presenta, Dexter, Twin peaks, Weeds, el séquito, Mad men, etc...hay tantas que es imposible abarcar todas ellas). Pero más adelante iré dedicando entradas a muchas de las mencionadas, porque realmente lo merecen.

Pues bien, esta serie fue creada en el 2001 por Alan Ball (actualmente se halla involucrado en "true blood", serie que da uan perspectiva nueva al mundo de los vampiros) para HBO. Este canal de televisión por cable estadounidense cuenta con numerosas producciones de gran calidad; no sólo de series, sino de películas frescas y bastante politizadas.

Six feet under (A dos metros bajo tierra) cuenta con 5 temporadas. Nace a raíz de la muerte del dueño de una funeraria. Uno de los hijos (Nataniel) que levaba muchos años muy desvinculado de la familia, descubre lo que se le necesita en el entorno familiar. Además se da cuenta que su presencia es fundamental para que se mantenga con vida el negocio familiar. Episodio a episodio Nataniel va abriendo nuevas puertas en su vida y cerrando otras, pero lejos de centrarse el guión entrono a su vida, se expande por todos los personajes. De forma que el que a simple vista parece más secundario cobra un papel importante para el desarrollo argumental.

Además es muy interesante, porque cada capítulo con una defunción vivida en primera persona que siempre hace manifiesto de la efimeridad de la vida, y cómo puede perderse de la manera más tonta. Otro detalle a resaltar es que en esta ocasión, en vez de retratar las miserias, los problemas, los sueños y las alegrías de las clases más humildes de la sociedad americana; gira entorno a la amplia clase media. Denotando que todo el mundo sufre, y que la felicidad o la muerte no entiende del dinero que se posea.

No hay que pasar por alto que no todo es seriedad en esta serie, sino que también tiene cabida el humor. Que en la mayoría de las ocasiones se manifiesta por medio de sueños, paranoias, crudas ironías, etc...

Sin duda es una de esas series que te da una lección tras otra, y aporta mcuhos puntos de vista distintos para prácticamente todos los temas que inundan nuestra sociedad actual. Haciendo posible sacar las propias conclusiones y ayudando a abrir la mente.

Debo hacer mención especial a la BSO de esta serie, distribuida en 2 CD (independientes) que se me antojan ideales para las tardes de domingo, o cualquier día melancólico.

Os pongo dos videos: en el primero de ellos podremos admirar las obras que realiza la hermana pequeña Clerk a lo largo de la serie; en el segundo podremos deleitarnos con los momentos de delirio que tienen varios de lo protagonistas.

Buffalo '66 - Vincent Gallo

2008-12-08T01:02:00.011+01:00

Hoy recomiendo esta magnífica obra independiente con tintes de cine negro. Haciendo un pequeño paréntesis daré unos apuntes sobre el cine independiente. Sobre la decada de los 50-60 nace un nuevo género que da la espalda a la gran industria cinematográfica y con pequeños presupuestos hacen obras de temática menos comercial y más real. Comenzo haciendo películas de "serie B" para televisión, pero a medida que comenzaron a salir verdaderas obras de arte (especial inciso en "Taxi driver" de Martin Scorsese) fue consolidándose.

La película comienza con el fin de la condena en prisión de Billy Brown (V. Gallo). Éste se encuentra muy desorientado, que unido a el caracter tan extravagante del protagonista, le hace muy peculiar e inolvidable. Lo único que se le ocurre es ir a visitar a sus padres. Creando una sarta de mentiras consigue convencerles que estos últimos cinco años ha llevado una vida normal, plagada de éxitos - un gran trabajo, una preciosa mujer, etc..-

El director consigue mantenerte atento desde el primer minuto hasta los créditos finales gracias a los planos que emplea y a una fotografía muy cruda. Llegando a vivir la historia en primer plano en determinados momentos.

La historia que abarca es muy bonita, puesto que retrata la realidad de una persona carente de afecto y practicamente marginada por la sociedad, donde su único amigo es un tipo al que le falta algún "hervor". Es relamente interesante darnos cuenta de lo que puede hacer el cariño en una persona....Sin duda al término de la cinta es inevitable plantearnos la cuestión:"¿Cómo sería un mundo en el que prevaleciese el amor y el cariño por encima de todo lo demás?"

Vincent Gallo que además de protagonizar el film y haber escrito el guión, la dirige, la produce y se encarga de la BSO; lleva a cabo una interpretación que bien merece ser galardonada. No obstante pese a recibir nominaciones en diferentes categorías de festivales de cine independiente, sólo se quedó con el reconocimiento de la crítica. Por otra parte a Layla (Christina Ricci) que tras su papel - y desde mi punto de vista- se convierte en la musa del cine indie.

Para finalizar hablaré un poco más del genio que hizo posible este film. Es un neuyorquino que comenzó su carrera artística como actor, saltando al estrellato con la película "Uno de los nuestros". Despues dio el salto a la dirección y la producción compaginandolo paralelamente con su carrera musical ( mantiene estrechas amistades con gente como PJ Harvey, John Frusciante -guitarrista de los Red Hot Chili Peppers). Os pongo un video de la interpretación de su tema "Was" en el festival de rock de Fuji. Un importante festival japonés que se viene realizando desde 1997 y que ha llegado a albergar más de 100 000 personas, reuniendo músicos de todas las disciplinas existentes del rock.

La broma de los 100 chinos

2008-12-06T18:05:00.008+01:00

Con esta entrada he querido dar un toque humorístico, porque en la vida es bueno reirse. Dicen que el optimismo junto con el sentido del humor hace que la salud sea mejor...(creo que no hay nada malo en creerselo, sea como sea siempre sales ganando).

El secreto de Vera Drake - Mike Leigh

2008-12-05T18:54:00.008+01:00

Recientemente he descubierto el diaro "Público" y la promoción de cine que ofecen los viernes (al menos en Madrid). Consite en que por comprar el periódico (PVP 50 céntimos) + el pago de otros 0,50€ puedes llevarte a casa un DVD de alguna película de bastante calidad. Bien pues en mi universidad, al igual que en el resto de universidades públicas de madrid regalan este diario, y contiene un cupón que al presentarle en cualquier punto de venta autorizado te hacen entrega del DVD sin necesidad de comprar el diario. (Por si no se os había ocurrido ya tenéis un truquito xa ahorraros 50 centimos semanales, que pueden invertirse perfectamente en cerveza u otros menesteres).

Bueno a lo que voy, que me ando por las ramas. Resulta que una de estas películas era "El secreto de Vera Drake" y me llevé una grata sorpresa con este film. De entrada ha sido muy galardonada (en gran medida por al fantástica interpretación de Imelda Staunton en el papel de Vera).

La película se sitúa en el Londres de 1950, y lo recorre a través de una bondadosa señora cuyo fin en la vida es el de ayudar a quienes tienen problemas, o piden ayuda a gritos sin abrir la boca.
La obra es una auténtica maravilla, gracias a la facilidad con que Mike Leigh la maneja y la sencillez que atesora escribiendo el guión. Pero no por eso vayámos a pensar que se trata de un argumento vacío; todo lo contrario se nos plantean muchos temas profundos como: la importancia de la familia y la unidad de ésta, la calidad humana, la diferencia entre clases -fundamentada en situación económica de cada una de ellas-, y grandes dilemas morales como el aborto o la dualidad bien y mal...
El autor con unas simples pinceladas llena la escena de un sentimiento del que no se puede escapar. Además escribió el guión dotando a la película de unos personajes reales, perfectamente caracterizados, que procuran reflejar a todo tipo de individuos que convivían, o compartían la ciudad de Londres tras una cruel guerra.

Desde aquí os invito a que la veais, que hoy en día es fácil conseguir una película, ya sea vía internet, por videotecas, o bien videoclubs.

No he querido poner ningún trailer, porque en él se desvelaba mucho la línea argumental del film, y tampoco he querido hablar de personajes concretos para no desbozar nada de lo que vais a encontrar en esta obra. Ya podremos comentarlo por medio de comentarios y demás.

En la película sale a la palestra el tema del aborto; y es muy difícil que al término del film no te postules a favor o en contra. Uno de los grandes debates que rodean nuestra sociedad, tanto en el tema electoral, como en el ético, e incluso en el entorno más íntimo.

Personalmente no me encuentro identificado absolutamente en ninguna postura. Por un lado creo que una niña de 16 años no es capaz de educar a un hijo, puesto que por muy madura que sea todavía no tiene una capacidad de pensamiento lógico, ni una personalidad capaz de aportar a un niño las herramientas necesarias para su desarrollo. Pero por otro lado, siempre puede tener el hijo y cedérselo a una pareja que tenga problemas para procrear, pero cuando esa niña de 16 años tenga ya 28 o 30 años y no tenga hijos, o simplemente en algunos momentos se encuentre sola, que pasará por su mente al saber que hay una persona en el mundo que tiene su sangre, parte de su herencia genética, etc...creo que puede ser un shock incluso más fuerte que el propio hecho de abortar.
Sin embago, estoy plenameten a favor del aborto en un caso de violación, o que pueda peligrar seriamente la vida de la madre. Y totalemtne en contra en el caso que se detecte una mal formación o alguna deficiencia psicológica en el feto, porque traslado el caso a la vida real. Todo el mundo puede sufrir una accidente (toquemos madera) y quedarse con una secuela que el acompañe el resto de su vida, como perdida de audición, parálisis -parcial o completa-, amputación de algún miembro del cuerpo, etc... qué pasaría si en ese momento en vez de tener una rehabilitación o la participación de organizaciones de ayuda, un juez dicta sentencia de muerte contra tí y no te da la oportunidad deseguir adelante con tu vida, o afrontar los retos que te esperan en pro de conseguir tus sueños....

Yo me he estado informando un poco de cómo está el tema legal en España y me he encontrado con los siguiente. Hasta 1985 fue castigado por el Código Penal. A partir de dicho año entro en vigor una legislación que permitia la realización de éstos bajo el cumplimiento de las siguientes circustancias: relativas a la madre (por ejemplo que el embarazo sea consecuencia de un delito de violación); relativas al hijo (tener graves defectos físicos o psíquicos); y por último el aborto debe ser realizado bajo la dirección de un médico. Siempre y cuando el período de gestación sea inferior a 22 semanas.
Alrededor de esta ley existe una gran polémica de tipo jurídico, además del gran debate moral que no se cerrará nunca.
Como datos resalto que en nuestro país se lleva a cabo un aborto cada 6,6 minutos, siendo Madrid la comúnidad autónoma en la que más interrupciones de embarazo se producen, duplicandose el número de centros en la última década (actualemente se realizan en 101 592 centros a nivel nacional).

No surprises - Radiohead

2008-12-04T18:30:00.013+01:00

El primer video y canción que publico expresa algo que desde hace años me entristece y me deprime, y que por desgracia a medida que transcurre el tiempo en vez de escandalizar, se adopta como modelo socio-occidental.

Se trata de una canción de la banda Radiohead, incluida en su disco "Ok Computer".
Estrofa a estrofa, Thom Yorke (cantante, y portavoz de una ONG defensora del medioambiente), nos va angustiando con la realidad que se encuentra cada día en el mundo desarrollado en que vive.
No cabe duda que el tema está orientado hacia la degradación que sigue experimentando la naturaleza a medida que la humanidad se desarrolla. Desde los inicios haciéndose realmente devastadores los efectos con la vertiginosa explotación de recursos de las colonias europeas distribuidas por todo el mundo (siglo XIV), hasta el día de hoy en que es imposible parar el deterioro y año tras años se tiene constancia de los efectos que el cambio climático origina sobre poblaciones (normalmente precarias).

Personalmente no me quedo únicamente con esa lectura, sino que la alienación cada día está más que aceptada y se toma como una forma de vida. Simplificar la vida con tener: una casa, una pareja, formar una familia y tener el menor número de complicaciones posibles. A pesar que eso signifique no ayudar a quien puedes y te necesita, o simplemente actuar pensando de manera global en el resto de la gente. Y fundamentalmente me centro en la idea de "ellos no piensan por nosotros", me gustaría ver que hago bien en tener fe en la gente y en la sociedad y creer que al menos en ciertas personas reinen unos valores y principios nobles, y sobretodo que prime la humanidad, y darnos cuenta que la mayoría de los problemas que tenemos también los tiene nuestro vecino,o los tendrá o los ha tenido ya...
Si existiese una unión y no una hipocresía creciente se podrían poner en marcha muchas brillantes iniciativas; y quién sabe...tal vez la gente vuelva a hacer las cosas con amor, poniendo interés en lo que hacen, y sean felices de alguna manera con el papel que cobran en la sociedad en que se desenvuelven y en la vida.

Antes de acabar diré algunas curiosidades sobre este tema:

- En 1995 fueron de gira con R.E.M., como "teloneros". Pues en cierta ocasión cuando tocaban esta canción, todos los asistentes gritaron al unisono "they don't speak for us" cosa que no paso inadvertida para Stipe ( fundador de R.E.M.) que tras el concierto cuando fueron a tomar algo junto con los chicos de Radiohead; le comentó a Thom lo que había pasado y que se habia quedado acojonado con la reacción del publico. A lo que Thom le contestó “Casi caigo desmayado, casi no podía cantar la siguiente línea de la canción".

- Se reconocío que para la elaboración del videoclip se ralentizaron las imagenés en las que Thom tiene la cabeza cubierta por el agua, para así no tener que aguantar tanto tiempo sin respirar.

=========== LETRA DE LA CANCIÓN ============

A heart that's full up like a landfill

A job that slowly kills you

Bruises that won't heal

You look so tired and unhappy

Bring down the government

They don't, they don't speak for us

I'll take a quiet life

A handshake of carbon monoxide, with

No alarms and no surprises

Silent, silent

This is my final fit,

my final bellyache, with

No alarms and no surprises

No alarms and no surprises please

Such a pretty house, such a pretty garden

No alarms and no surprises

(let me out of here)

No alarms and no surprises

(let me out of here)

No alarms and no surprises please

(let me out of here)

"No surprises"

Radiohead, 1995

Ok Computer

Inicio...

2008-12-04T18:09:00.004+01:00

Desde aquí os mando un caluroso saludo a quien se de un paseo por este blog y contribuya por medio de sus comentarios y opiniones a mantenerle vivo. La idea de éste es desarrolar la capacidad crítica de toda persona que se preste por medio de cualquier video, fotografía, imagen, etc... que provoquen cualquier tipo de sentimiento o reacción.

Como indica el nombre del blog, intentaré avivar la llama de aquellos valores que se dieron cita en aquel mítico festival de música, en el que la sociedad juvenil americana -fundamentalmente impulsadosn por el movimiento hippie- quería romper con aquella atmósfera bélica y puramente materialista que siempre acompañó ( y lamentablemente sigue acompañando) a la historia de EEUU.

Otro de los muchos propósitos que pretendo con cada entrada que publique será crear una vía de información de doble circulación, en la que compartiré con vosotros títulos de películas, series, discos, atractivos viajes, exposiciones interesantes y otros eventos que realmente merezcan la pena.

Me despido, y espero que toda aquella persona que entre, disfrute con cada entrada publicada tanto como yo elaborándola.